Ідея поставити “Моцарта і Сальері” була як ніколи близька всім учасникам постановки. Складний пошук стилізації полягав в тому, що, по-перше - це А. С. Пушкін, по-друге - Моцарт. Поет і музика. Прекрасне, високе поєднання. Необхідно було відповідати! В результаті, з’явилася назва спектаклю “Прощай, Моцарт!”.
Чому? Та тому, що у пошуках користі від творчості, яка повинна виражатися в кількості “баксів”, світ стає примітивним, до нудьги передбаченим і прісним. Ідеалізація, практицизму грубими чобітьми топче “райських птахів” - “моцартов”. Легкий геній “моцартов”, наводить на помилкову думку, що вони складають музику, бавлячись, веселячись.
Клеять “моцартам” “ярлики”, принижують їх гідність, хочуть їх “мати” в мобільнику, в спотвореному вигляді або приправою до блюда на обід. Убогість духу завжди схильна принижувати генія, тому що не розуміє природи генія.
.
. . А “моцарти” йдуть, сумно озирнувшись, покидають наш простір і йдуть в інше незвідане - залишаються недосяжними. І тоді утворюється щімка порожнеча в душі. Трагедія Сальері не в тому, що Моцарт геній, не тому що, титанічна праця Сальері перекреслюється музикою Моцарта, а в тому, що він його погубив.
Аскетичне сценічне рішення - струни натягнуті по стелі сцени, вибухали, лопалися. Багатозначність легко читається, метафорность і символічність емоційна, тонке вдале рішення костюмів, і, звичайно, музика. Візуальне сприйняття перетворюється на сильне переживання. Троє акторів справляються з цим блискуче. Прем’єра відбулася 15 квітня 2004 р.
.
Сьогодні можна з упевненістю сказати, що на важкий шлях від маніфесту “театру мовчання” до його реалізації в повному об’ємі пішло 20 років.
На сьогоднішній момент унікальний і єдиний театр пластичної драми в Україні міцно зайняв свою нішу на театральній карті столиці, м. Києва. Театр має свою Школу і Студію, має прекрасне, унікальне приміщення із залом для глядачів на 50 місць. Камерність театру розташовує глядачів до максимального сприйняття спектаклів.
Актори настільки наближені до глядача, що він в змозі розрізнити навіть найтоншу зміну в міміці актора.
.
Колись, “кинуте” з нашої легкої руки, - “мрійники”, ідеалісти, що були синонімом, виявилося правдою. Ідеалісти, практично довели, що потрібно дуже хотіти і робити, навіть, коли перед тобою непробивні стіни. “Ока боятися, а руки роблять!” Історія театру міцно пов’язана з історією нашої держави. Театр вписав в цю історію свою яскраву, унікальну сторіночку.
Сьогоднішній день такий, що кіно, телебачення, система розваг, запозичена на Заході, прагне відсунути театр на узбіччя історії. Театральному мистецтву повною мірою все менше вчиться молодь.
Не престижно фінансово, насмішка - зарплата, та і результат в навчанні і вдосконаленні майстерності не швидкий, а навпаки вчитися треба все життя і щодня виходити на “доріжку” - тренаж, репетиція, спектакль. У театрі не затримуються довго ті, хто уявляє собі театр, як свято.
Статті по темі
Сторінок: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
0 Відгуків на “Театр пластичної драми на Печерську”
Залишити відгук