Архів по тегу 'життя'

Любительський театр Аеліту

Історія театру
Любительський театр Аеліту

Історія любительського театру “Аеліту” витоками своїми йде в стіни проектної організації, а саме Львівського відділу комплексного проектування інституту “Енергосетьпроєкт”, де майбутня керівник театру і його беззмінний режисер - Діна Дмитрівна Литвин , маючи вищу освіту інженера-електрика, заробляла на хліб свій насущний на посаді керівника групи.

.

З дитячих років ця жінка таємно мріяла стати драматичною актрисою, але із-за комплексу неповноцінності, що долав її, не тільки не намагалася поступити в якесь відповідне мрії учбовий заклад, але навіть не зважилася пробувати щастя в якому-небудь самодіяльному театрі, якими в 70-і роки XX сторіччя рясніло місто Львів. Ось якби їй запропонували. . .
або за руку хто-небудь відвів. . . Мир лаштунків був для неї чимось високим, недосяжним для таких простих смертних, як вона сама. . .

.

Любительський театр Аеліту →


Театр на Моськольце

Художній керівник і головний режисер любительського «Театру на Моськольце» - Володимир Косов.
&nbsp30 липня 2003 р. «Театр на Моськольце» в Сімферополі відзначатиме свій перший ювілей - 10 років.
Театр починав своє життя в будівлі кримськотатарського ліцею в звичайному класі, з якого прибрали парти. Не було нічого: ні костюмів, ні декорацій. Тут же, в звичайному класі, відбулася прем’єра першого спектаклю по трагедії Пушкіна «Бенкет під час чуми».
Спектакль був відмічений, і директор підліткового клубу «Оріон» запросив новонароджену студію під свій дах, вірніше, в невеликий підвальчик.
До 2000 р., за 7 років існування, в театрі поставлено більше 10 спектаклів для дітей і дорослих, 2 телеспектаклі - «Люди і миші» і «Казка про дзеркало». Трупа їздила на гастролі по Криму, Україні, Росії, Абхазії, брала участь в різних фестивалях камерних театрів.
І сам «Театр на Моськольце» був організатором фестивалю «Південний напрям», але останніми роками із-за фінансових труднощів цей почин тихо помер.
Як і 10 років тому, декораціями служать картонні коробки, актори грають в джинсах і светрах. Це, так би мовити, вимушений модернізм. Як і грандіозний спецефект повного відключення світла в підвалі посеред спектаклю. Зате авангардні п’єси сучасних драматургів для свого репертуару студія вибирає сама.
У театру склався досить стійкий контингент глядачів, які знаходять маленький зал на 60 місць дуже затишним. І серед публіки, і на сцені в основному молодь.
При театрі працює дитяча студія. У двох вікових групах хлоп’ята осягають ази акторського ремесла, а з часом починають брати участь і в дорослих спектаклях. Багато студійців назавжди пов’язали своє життя з театром, поповнивши ряди професійних колективів.


Одеський театр музичної комедії ім М Водяного

Одеський театр музичної комедії ім М Водяного

Одеський період Театру Музичної комедії
Коли в грудні 1953 р. до Одеси приїхали львів’яни, на вокзалі їх зустрічали поклонники. Незабаром в трупу влилися одеські артисти Е.Гловатская, М.Дашевский, А.Сивцов. До театру тепло віднеслися одеські корифеї В.Василько, Л.Мациевская, И.Твердохлиб, П.Михайлов, З.Дьяконова…
Колектив органічно вписався в життя міста. Велику роль зіграло те, що сам характер жанру близький одеському характеру. Театр зумів відчути місто, його непридумана, реальна своєрідність і утілити в своїй творчості так органічно, що одесити, а незабаром не тільки вони, зрозуміли це. Театр ставав одним з символів міста.
Першим значним успіхом на цьому шляху стала Біла Акація, здійснена на самому початку 1956 року. У спектаклі відмінно грали А. Зелінськая, Н. Бухаріна, Н. Кочкин, М. Дашевській, а М. Водяної, Солісти балету: Р. Льовковіч, Л. Бетіна, Ю. Тубін. Троянд-Марі, 1956 р. І. Іванова, Е. Дембская стають відтепер і назавжди улюбленцями одеситів. Спектакль показували на гастролях в Москві.
Критика одностайно не тільки віддала йому перевагу Н. Бухаріна, М. Водяной перед спектаклем, поставленим столичним театром оперети, але і назвала видатним досягненням. Радянська культура писала: Свіжістю, безпосередністю, пустощами віє від нього. . . у невимушеності, веселому завзятті краса спектаклю. . . опереткові персонажі сприймаються як живі люди. Музичний критик Е.
Грошева вспоминала:Спектакль так сподобався тодішньому міністрові культури, що він навіть висловив намір. . . перевести театр до Москви!. На щастя і для нашого міста і для театру, цей план не був реалізований. Не можна відривати Антея від землі, а одеський грунт опинився для театру музичної комедії дуже плідної.
Колектив працює інтенсивно. Тільки один приклад. За два перші десятиліття свого існування театр поставив 85 спектаклів. І навіть в нинішніх складних економічних умовах він систематично випускає прем’єри, що привертають увагу публіки.
Стисло згадуючи сторінки історії, слід сказати добрі слова про першого директора М.А.Подшибиткине, що виніс на собі труднощі організаційного періоду, і звичайно ж про Д.М.Островском, що віддано служив одеській опереті впродовж трьох десятиліть.
Сьогодні театр практично відмовився від так званого радянського репертуару, що колись складав основу творчого життя. У тих спектаклях театр не лукавив. Він прагнув говорити про життя, затверджувати гуманістичні ідеали. Зі всього радянського матеріалу в репертуарі сьогодні лише Біла акація. Колись після спектаклю цієї оперети Сильва 1947 р. М. Деміна, М. Водяной І.
Дунаєвського Остап Вішня написав: У театрі потрібно або сміятися, або плакати. Сьогодні я сміявся. Примусити сміятися важче.
Постановкою рок-опери Ромео і Джульєта, відкривається нова. сучасна сторінка історії прославленого театру.

Одеський театр музичної комедії ім М Водяного →