Український театр
Національний академічний театр опери і балету України імені Т.Шевченко - творчий колектив в Києві (Україна). Будівля, займана оперою розташовано в центрі Києва, на вулиці Володимирською, 50.
Національний академічний театр опери і балету України імені ТШевченко →
Постійна оперна трупа була організована в Києві тільки в 1867 році і стала разом з театрами Москви і Петербургу однієї з кращих в Російській імперії.
Поштовхом до створення театру, що постійно діє, стали успішні гастролі італійських оперних труп в 1865-1866 р. р. в Києві. Трупа працювала в приміщенні Міського театру, побудованого в 1856 році за проектом архітектора І. Штрома.
Перший сезон був відкритий оперою Верстовського «Аськольдова могила». Незабаром в театрі були поставлені опери «Іван Сусанін» і «Руслан і Людмила» М. Глінки. На прем’єри опер «Опричник» (1874 р.), «Євгеній Онегин» (1889 р.) і «Пікова Пані» (1890 р.) - приїжджав П. І. Чайковський.
У 1893 році в театр приїжджав С. В. Рахманинов на прем’єру опери «Алеко», а в 1895 році - Рімській-корсаков на прем’єру «Снігуроньки»
У лютому 1896 року після уранішнього показу «Євгенія Онегина» трапилася пожежа, що повністю знищила будівлю Міського театру, після чого був оголошений конкурс на проект нової будівлі. Цей конкурс виграв проект російського архітектора Віктора Шретера. Споруда нової будівлі на місці старого театру почалася в 1898 р.
Зал оперного театру включав партер, амфітеатр, бельетаж і чотири яруси, які вміщають близько 1650 глядачів (у партері 384 місця), загальна кубатура театру - майже 100000 куб. м., площа приміщень - 40210 кв.м.
Над головним входом театру був встановлений офіційний герб Києва із зображенням архангела Михайла - покровителя міста, проте за наполяганням Київського митрополита Феогноста, який вважав театр гріховним закладом, герб замінили алегоричною композицією: геральдичні грифони тримають в лапах ліру як символ музичного мистецтва. Фасад будівлі прикрашали бюсти композиторів М. Глинки і А.
Серова, Шевченка даровані Києву артистами петербурзького Маріїнського театру.
Окрім опер російських композиторів, в театрі також були поставлені опери Дж. Пуччині, Р. Вагнера, Же. Массне, а також опери Н. Лысенко «Травнева ніч» (1903 р.) і «Ноктюрн» (1914 р.).
З приходом радянської влади в 1919 році театр був націоналізований і названий «Державний оперний театр ім. До. Лібкнехта», з 1926 р. - Київська державна академічна українська опера (постановки йшли українською мовою), а в 1934 році, з доданням Києву статусу столиці - Академічний театр опери і балету УРСР. У 1939 році театру було привласнено ім’я Тараса Шевченка.
У 1930-і роки обговорювався проект соціалістичної перебудови приміщення київського оперного, йому хотіли додати архітектурні особливості нового «пролетарського стилю». Проте перебудова торкнулася лише зняття бюстів російських композиторів і зведення прибудови до тильної сторони споруди двоповерхового приміщення репетиційних залів.
В ті роки в репертуарі театру з’явилися опери «Золотий обруч» і «Щорс» Би. Лятошинського, «Борис Годунов» М. Мусоргского та інші.
У роки Великої Вітчизняної війни театр був евакуйований до Уфи, потім до Іркутська, а в 1944 році повернувся до Києва.
У післявоєнні роки репертуар театру поповнився творами радянських композиторів, серед видатних досягнень слід виділити постановку «Катерини Ізмайлової» Д. Шостаковича, нагороджену Державною премією ім. Т. Шевченко (1975 р.).
У різні роки в театрі працювали знамениті артисти - диригенти Натан Рахлін і Степан Турчак, вокалісти Борис Гмиря, Зоя Гайдай, Марія Літвіненко-вольгемут, Оксана Петрусенко, Лариса Руденко, виступав в театрі і Федір Шаляпін.
У 1983-1988 р. р. була здійснена капітальна реконструкція театрального приміщення. Реставратори внесли значні зміни до закулісної частини театрального приміщення, що дозволило збільшити кількість репетиційних залів, гримувальних, був обладнаний спеціальний хоровий клас. Також був збільшений розмір сцени до 20 метрів углиб і 27 метрів у висоту. Загальна площа сцени тепер стала 824 кв.м.
Також під час реставрації замість старовинного органу встановили новий, побудований на замовлення театру чеською фірмою «Рігер-клос». Була переобладнана і оркестрова яма, в якій зараз одночасно може поміститися 100 музикантів. Після реставрації площа театральних приміщень збільшилася на 20000 кв.м. Стали удвічі більше гримерних кімнат, з’явилося декілька нових репетиційних залів.
.
В найстародавнішому районі Києва - барвистому Подолі, на Контрактовій площі, розмістився Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва.
Його історія почалася в червні 1982 р. з підписання Ухвали Ради Міністрів УРСР про створення в столиці України Державного дитячого музичного театру (така назва театр мав до 1998 р. ).
У тому ж році, в грудні, директором театру був призначений досвідчений організатор театральної справи - Іван Васильович Дорошенко, який зарекомендував себе як керівник Київського об’єднання музичних ансамблів і організатор, а так само як перший директор державного духового оркестру України.
Саме Дорошенко очолив роботу по підбору керівних кадрів і творчого складу нового колективу, підготовці до відкриття театру, яка тривала два роки.
На початку лютого 1985 р. відбулося офіційне відкриття першого в Україні, другого в колишньому СРСР і другого в світі Державного дитячого музичного театру. На сцені Оперної студії консерваторії ім. П. И. Чайковского театр дебютував трьома спектаклями: дитяча фантастична опера Н. Лысенко «Зима і Весна», балет «Мальчиш-кибальчиш» М. Сильванського, опера-казка «Чарівна музика» М.
Мінкова. Ці спектаклі відразу ж визначили творчі орієнтири нового театру на вітчизняну класику, твори сучасних композиторів, написані для дитячої аудиторії різного віку, а також на первочтеніє.
До кінця 1985 р. репертуар поповнюють ще 5 спектаклів, серед яких первочтеніє балету «Комедіанти» Д. Кабальовського, а також два спектаклі, які не зникають з афіші театру і зараз - «Коник-Горбоконик» Р. Щедрина.
У 1985 р. в театр приходить режисер Микола Іванович Мерзлікин, який стає головним режисером театру. Його дебютом стало первочтеніє опери-казки Олександра Костіна «Золоторогий олень», а в наступному сезоні режисер ставить «Казку про царя Салтане» Н. Рімського-корсакова.
За два сезони театр виконує 13 спектаклів, а в 1988 р. має в репертуарі вже 10 опер і 10 балетів.
Новим імпульсом в творчій діяльності колективу став прихід в 1995 р. на посаду головного диригента молодого маестро, учня відомого С. Турчака - Олексія Баклана.
Помітно виросла музична культура спектаклів, в репертуар яких увійшли також масштабні симфонічні і вокально-симфонічні твори світової музичної класики, з якими оркестр театру стали більше запрошувати за рубіж для виступів в найпрестижніших концертних залах миру.
Окрім показу спектаклів театр проводив роботу з естетичного виховання підростаючого покоління. Щороку проходили «Тиждень музики для дітей і юнацтва» і «День театру» в школах, проходили глядацькі конференції, соціологічні опити, організовані педагогами театру.
Важко повірити, що театр, який виконував таку почесну і необхідну країні естетично-виховну місію, впродовж багатьох років не мав найголовніше - власної сцени. За час створення театру було виділено тільки приміщення репетиційної бази. Питання про власну сцену, про будівництво власного театру повинно було зважитися незабаром.
Але його рішення весь час гальмувалося, а потім взагалі надія пропала. Колектив виступав, здається, на всіх театральних майданчиках міста.
Оскільки на будівництво нового театру не можна було розраховувати, вирішено було віддати колективу приміщення Центру мистецтв «Славутич», що на Подолі. Ця будівля була побудована в 1930-і роки як профспілковий будинок працівників харчової промисловості.
Час віддачі власного приміщення співпав з проведенням реорганізації трьох колективів, ініціатором якої був Іван Васильович Дорошенко.
Згідно Розпорядженню Київської міської адміністрації три колективи - Дитячий музичний театр, Київський театр класичного балету і Київський міський центр мистецтв «Славутич» реорганізувалися шляхом з’єднання, і створився Київський державний музичний театр для дітей і юнацтва з базою в приміщенні колишнього «Славутича».
Реорганізований колектив отримав нарешті сцену, отримав назву, яка відповідала його призначенню і давала можливість розширювати репертуар, орієнтуючись на різні вікові групи.
У лютому 1998 р. відбулася реорганізація, а вже 12 і 14 березня Київський державний музичний театр відкрив власну сцену в приміщенні колишнього Центру мистецтв «Славутич».
Сьогодні в репертуарі театру близько 50 спектаклів (всього за роки існування колектив виконав більше 100 постановок) - опер, балетів, мюзиклів, музичних казок, симфонічних і вокально-симфонічних творів для глядачів самого різного віку, які стали значним внеском в національне музично-театральне мистецтво.
Серед кращих спектаклів останніх років: опера «Ріголетто» Дж. Верді, опера-балет «Дитина і чарівництво» на музику М. Равеля, дитячі опери «Пастка для відьми» И. Щербакова і «Червона шапочка» М. Раухвергера, мюзикл «Як козаки Змія приборкували» І. Поклада; балети «Лебедине озеро» П. І. Чайковського, «Жізель» А. Адана, «Баядера» Л. Мінкуса, «Наяда і Рибак» Ц. Пуні, «Травнева ніч» Е.
Станковіча, «Бал у Штрауса» на музику Й. Штрауса, «Свято у Севільі» на музику Ж. Массне, «Віз тата Жунье» на музику Р. Штрауса, сценічна кантата «Карміну Бурану» До. Орфа, симфонічний концерт «Музичний фейєрверк», літературно-музична композиція «Лісова пісня» по твору Лесі Українки на музику М. Ськорульського, музичні ілюстрації до повісті А. Пушкина «Давай» прочуханки Р.
Свірідова і ін.
Театральною премією «Київська пектораль» в такій же номінації відмічені балет «Віз тата Жунье» на музику Р. Штрауса (1998 р.) і мюзикл «Як козаки Змія приборкували» И. Поклада (2002 р.), які також є первочтенієм цього театру.
З кожним роком росте міжнародний авторитет театру.
Імпресаріо з радістю співробітничають з творчим колективом, який з великим успіхом показує музичне і хореографічне мистецтво в багатьох країнах світу, а саме в Німеччині, Італії, Іспанії, Португалії, Югославії, Нідерландах, Японії, Південної Кореї і інших країнах, де бере участь в гастролях і престижних Міжнародних музичних фестивалях.
Сьогодні в театрі більше 200 творчих працівників. Театр носить назва - Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва.
Далеко за межами України відомі імена провідних солістів: талановитих співаків - заслуженого артиста України Віталія Жмуденко, лауреатів Міжнародних конкурсів Любові Канюки, Вікторії Ченськой і Василя Грохольського, а також блискучих танцюристів - народного артиста України, лауреата Міжнародних конкурсів Сергія Бовдура, заслужених артистів України Ірини Гордійчук і Андрія Вдовіченко.
Колектив Музичного театру завжди радий бачити на своїх спектаклях маленьких, юних і дорослих глядачів.
Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва →
Український театр опери і балету академічний ім. Т. Р. Шевченко, старий і провідний музичний театр УРСР. Відкритий в 1867 в Києві оперою А. Н. Верстовского “Аськольдова могила” у виконанні російської трупи. Будівля театру в 1896 згоріла, в 1901 побудоване нове (архітектор В. Шреттер). Репертуар включав твори М. І. Глінки, П. І. Чайковського, Н. А. Рімського-корсакова, М.
П. Мусоргського, А. П. Бородіна, А. Н. Серова, Дж. Верді, Р. Вагнера і ін. На київській сцені були також поставлені опери Н. В. Лысенко “Різдвяна ніч” (1903) і “Ноктюрн” (1914). Розвитку музично-сценічної культури театру сприяли диригенти І. У. Прібік, В. І. Сук, І. О. Паліцин, А. М. Пазовській, Л. П. Штейнберг, режисери І. П. Прянішников, Н. Н. Боголюбов. У театрі виступали Е. Д.
Воронець, Н. І. Забела-врубель, В. А. Лосській, М. Е. Медведев, А. Ф. Мишуга, А. У. Нежданова, Д. А. Смирнов, Л. У. Собінов, Ф. І. Стравінський, Ф. И. Шаляпин і багато ін. Невелику балетну трупу очолювали Б. Ф. Ніжінськая, М. М. Мордкин і ін.
Жовтнева революція 1917 відкрила широкі можливості для розвитку театру; у 1919 він отримав назву Державною оперний театр ім. До. Лібкнехта, з 1926 - Київська державна академічна українська опера (всі постановки здійснювалися українською мовою). У 1934 театр отримав сучасну назву (з 1939 - ім. Т. Р. Шевченка). Його очолили: диригент А. М. Пазовській, режисер Н. М.
Лапіцкий, балетмейстер Л. А. Жуків. Серед кращих спектаклів 20-30-х рр. - “Борис Годунов” Мусоргського, “Кармен” Бізе, “Нюрнберзькі мейстерзінгери” і “Лоенгрін” Вагнера, “Турандот” Пуччині, “Тарас Бульба” Лисенко, “Орлиний бунт” Пащенко, “Північний вітер” Кніппера, балет “Червоний мак” Гліера. З 2-ої половини 30-х рр. в театрі працювали: диригенти - В А. Дранішников, В. Я. Йоріш, Н. Р.
Рахлін; режисери - В. Д. Манзій, Н. У. Смоліч; балетмейстери - П. П. Вирский і ін. ; художники - А. Р. Петріцкий, А. В. Хвостенко-Хвостов і ін. Були поставлені: опери - “Щорс” Лятошинського, “Тихий Дон” і “Піднята цілина” Дзержінського, “В бурю” Хренникова, “Даїси” З. Паліашвілі, “Пікова пані” Чайковського, “Продана наречена” Сметани, “Отелло” Верді і ін.
; балети - “Спляча красуня” Чайковського, “Бахчисарайській фонтан” Асафьева, “Лауренсия” Крейна, “Серце гір” Баланчивадзе, “Лілея” Данькевіча і ін. Розкрилися яскраві дарування співаків: З. М. Гайдай, Би. Р. Гмирі, М. С. Грішко, М. І. Донца, Ю. С. Кипоренко-даманського, М. І. Літвіненко-вольгемут, І. С. Паторжінського, О. А. Петрусенко, О. Д. Ропськой, Л. А. Руденко і ін.
На початку Великої Вітчизняної війни 1941- 1945 театр був евакуйований до Уфи, в 1942-44 працював в Іркутську, об’єднавшись з Харківським театром опери і балету, в 1944 повернувся до Києва.
Розширюючи класичний репертуар, відроджуючи кращі довоєнні постановки, театр створює нові спектаклі, серед яких твори українських композиторів: опери - “Честь” Жуковського (1946), “Молода гвардія” Мейтуса (1947), “Богдан Хмельницький” Данькевіча (1951); балети - “Лісова пісня” Ськорульського (1946), “Ростислава” Жуковського (1955); російська і українська класика - “Іван Сусанін” Глінки (1948; Державна премія СРСР, 1949), “Князь Ігор” Бородіна (1952), “Тарас Бульба” Лисенко (1955); балети композиторів радянських республік - “Гаяне” Хачатуряна (1947), “Попелюшка” (1949) і “Ромео і Джульєта” (1955) Прокофьева, “Юність” Чулаки (1950), “Під небом Італії” Юровського (1952), “Шурале” Ярулліна (1955).
В кінці 50 - початку 70-х рр. разом з постановками оперної і балетної класики колектив активізував роботу над втіленням творів радянських композиторів, створюючи монументальні реалістичні спектаклі, відмічені новаторським розвитком кращих традицій театру.
Серед етапних постановок: опери - “Війна і мир” Прокофьева (1956), “Мілана” (1957), “Арсенал” (1960), “Тарас Шевченко” (1964), “Ярослав Мудрий” (1975) Р. І. Майбороди, “Приборкання норовистої” Шебаліна (1959), “Катерина Ізмайлова” Шостаковича (1965; 1974, Державна премія УРСР ім. Т. Р. Шевченка, 1976), “Загибель ескадри” Губаренко (1967), “Абесалом і Етері” З.
Паліашвілі (1972; Державна премія Грузинської РСР ім. З. Паліашвілі, 1973), “В бурю” Хренникова (1974),”Тихий Дон” (”Григорій Мелехов”) Дзержінського (1976); балети - “Лісова пісня” Ськорульського (2-а редакція, 1958), “Тіні забутих предків” Кирейко (1963), “спартак” Хачатуряна (1965), “Легенда про любов” Мелікова (1967), “Поема про Марину” Яровінського (1968), “Кам’яний володар” Губаренко (1970).
В різний час в театрі працювали: диригенти - А. Е. Маргулян, В. О. Пірадов, С. А. Столерман, В. С. Тольба, С. В. Турчак; режисери - В. М. Ськляренко, Н. У. Смоліч, М. П. Стефанович; балетмейстери - В. І. Вронський, С. Н. Сергєєв; співаки - П. С. Белінник, Н. Д. Ворвульов, Н. І. Гончаренко, В. Н. Гужова, Ю. А. Гуляєв, А. А. Іванов, А. І. Кикоть, Н. До. Кондратюк, До. А. Лаптев, Л. Д. Лобанова, До. А.
Мінаєв, Т. В. Пономаренко, М. Д. Роменській, Би. А. Руденко, Е. І. Чавдар, Н. А. Частий і ін. ; солісти балету - Н. А. Апухтін, А. А. Белов, А. І. Васильева, Е. Н. Ершова, И. П. Лукашова і ін.
У трупі (1976): співаки - народні артисти СРСР Д. М. Гнатюк, Е. С. Мірошніченко, А. Б. Соловьяненко, народні артисти УРСР С. Д. Козак, В. М. Любімова, А. Ю. Мокренко, До. П. Радченко, В. І. Тімохин, В. Я. Третяк, Р. А. Туфтіна, З. П. Хрістіч, М. І. Шевченко; солісти балету - народні артисти СРСР В. Ф. Е. М. Потапова, народні артисти УРСР А. У. Гавріленко, В. І. Круглов, А. У. Лагода.
Головний диригент - народний артист СРСР До. А. Симеонов, головний режисер - народний артист УРСР Д. Н. Смоліч, головний балетмейстер - заслужений діяч мистецтв УРСР А. Ф. Шекера, головний хормейстер - народний артист УРСР Л. Н. Венедіктов, головний художник - народний художник СРСР Ф. Ф. Нірод.
Оперна трупа гастролювала в Югославії, Болгарії, балетна - у Фінляндії, Данії, Швеції, Югославії, Румунії, Єгипті, Японії і ін. Театр нагороджений орденом Леніна (1936) і орденом Трудового Червоного Прапора (1968).
Львівський театр опери і балету - один із з трьох кращих театрів Європи з погляду архітектурного рішення. На жаль, театральне мистецтво, як і багато інших видів мистецтва, неприбутково. У 1934 році Львівський театр опери і балету був закритий у зв’язку з фінансовими утрудненнями.
У міжвійськові роки у Великому (Міському) театрі - в даний час Львівський національний академічний театр опери і балету імені С. Крушельницкой - виступала польська трупа, проходили переважно польські музичні і драматичні постановки; лише іноді тут ставилися спектаклі українського театру.
Після приєднання західноукраїнських земель до УРСР і ухвалення Постановленія No 1545 Ради Народних Комісарів від 19 грудня 1939 року в Львові вперше був створений Державний (стаціонарний) український театр опери і балету, якому надали приміщення колишнього Великого міського театру.
У театрі були створені оркестр, хор, балетна трупа, з різних міст прибули фахівці: режисери, балетмейстери, художники. На посаді перших диригентів були запрошені М. Покровский і М. Гончарова. До афіші першого сезону 1940-1941 року увійшли опери “Євгеній Онегин” Чайковського, “Наталка Полтавка” Н. Лисенко, “Травіата” і “Аїда” Дж. Верді, “Кармен” Ж. Бизе та інші.
Війна перервала творчу працю, проте режисер В. Блавецкий зважився поставити українську оперу М. Гулака-Артемовского “Запорожець за Дунаєм”. В середині липня 1941 року Український львівський театр відкрив театральний сезон 1941-1942 рр. Трохи пізніше іспанська газета писала, що Український оперний театр в Львові є кращим театром в Європі.
Після Другої світової війни в історію театру вписані імена тих, чия творчість сприяла затвердженню музично-сценічного центру на західноукраїнських землях - диригенти і композитори - львів’яни Н. Колесса і А. Солтіс. Для участі в окремих уявленнях приїжджали народні артисти СРСР Би. Гміря, З. Гайдай, М. Літвіненко-вольгемут, І. Паторжінській.
У травні 1945 року оперою Михайла Верікивського “Наймичка” почався перший післявоєнний оперний сезон. У 1956 році театру привласнено ім’я великого українського письменника Івана Франка, у зв’язку із сторіччям з його дня народження. А через десять років за великі творчі успіхи театр отримав статус академічного. В кінці 70-х років театр закрився на реставрацію.
Разом з реконструкцією в нішах фойє були встановлені бюст Т. Шевченка, І. Франко, А. Міцкевіча, О. Пушкіна, а в нішах дзеркального залу - М. Лісенко, С. Гулака-артемівського, М. Глінки, П. Чайковського. Оновлений театр відкрився в 1984 році.
У травні 1999 року театр став важливим об’єктом шостої зустрічі президентів країн Центральної Європи в Львові; його відвідав Святейший Тато Іоанн Павло ІІ під час свого візиту до України. Театр відзначив внесок діячів, які в різний час творили його славу. У дзеркальному залі театру встановлені скульптурні портрети видатних українських співаків першої половини ХХ століття - С. Крушельніцкой, О. Мішуги, М.
Менцинського; видатного українського сценографа другої половини XX століття, народного художника України Євгенія Лисика. Силует головного фасаду театру визнаний своєрідною емблемою міста, він зображений також на українських грошових знаках, купюрі вартістю 20 гривень. На фото: Львівський державний академічний театр опери і балету імені Івана Франко. Фото 1979 року. З фондів Укрінформу.
Фото до теми. Оперні театри України і Європи. Дивитися всю рубрику “Віхи”.
.