Коротка історія театру

У Чернігові більше 13 років працює самодіяльний театральний колектив, відомий сьогодні в місті як єврейський театр “Шпігл”.
Завдяки ентузіазму театрального колективу і підтримці Джойнта і Фонду розвитку єврейських общин в Росії і Україні Мартіна Хорвіца (США) грає спектаклі і набуває популярності єврейський театр “Шпігл”.
Це театр самодіяльний, але ті, хто бачив його роботи, підтвердить: режисерський і виконавський рівень колективу задовольнить смаки грамотного театрала.
Про історію цього колективу розповідає його організатор, директор і режисер Ірина Савіцкая.
Що означає назву “Шпігл”?
-Це ідішськоє слово, співзвучне німецькому “шпігль”: “дзеркало”. Наш театр і наші спектаклі - віддзеркалення наших бажань і надій. Ми показуємо вам мир таким, яким його бачимо. Хочеться, щоб глядач побачив на сцені самого себе, з своїми мріями, побоюваннями, достоїнствами і пороками.
Вперше про театр “Шпігл” “заговорили” в 2000г., коли ми зіграли прем’єру “Кільце Соломона”. Пам’ятається, обласною драмтеатру (майже тисяча місць!) був переповнений.
24 лютого 2000 року ми відзначали свій ювілей - 10 років. Починалося все в чернігівському Палаці дітей і юнацтва, куди в 1990 році я прийшла працювати керівником театрального кружка. Першими нашими роботами були новорічні утреникі, скетчі, мініатюри, інтермедії, фарси.
Незабаром ми ризикнули поставити музичну казку Веніаміна Смехова “Али-баба і сорок розбійників” і інсценування розповіді Віктора Пельовіна “Бройлерний комбінат ім. Луначарського”. Грати великі спектаклі нам сподобалося. Більше всього ми ставили нашого улюбленого драматурга Євгенія Шварця. У нашому репертуарі “Сніжна королева”, “Голий король”, “Два брати”, “Дракон”.
Глядачам дуже подобалися наші новорічні спектаклі “Маленька баба-яга” О. Пройслера, “Чудеса з доставкою додому” Е. Успенського.
Перші роки ми називалися театральним кружком, пізніше - міні-театром “Кожен вибирає для себе”, а з 1998г. стали єврейським театром “Шпігл”.
І як вам це вдалося?
- Завуч Палацу піонерів напророкувала. На початку 90-х вона зажадала, щоб ми грали п’єси тільки українською мовою. Я заперечила, що у нас російський театральний кружок. Тоді вона закричала: “Грайте хоч на єврейському, тільки не на російському!”
А взагалі-то все почалося з Каннського фестивалю. На жаль, до Канн нас не запросили, тому ми відкрили свій “каннській” фестиваль. Це був 1994 рік. По долі розіграли теми, ролі і режисерів-постановників. Було дуже весело. Але через рік нам захотілося поставити щось серйозне.
На фестиваль стали готувати інсценування по творах О”Генри, Сомерсета Моема, Ремарка, Радзінського, уривки з п’єс Б.Шоу.
Кращим з “каннськіх” став фестиваль “Віддзеркалення” 1997 року. У той рік у нас було багато помічників. Нам безкоштовно надали приміщення театру ляльок, в друкарні віддрукували програмки і запрошувальні.
На конкурс представили п’єси Мрожека, К.Чапека, Б.Брехта, Моема, Шолом-алейхема, Беккета.
У жюрі були артисти і режисери професійних чернігівських театрів. Репортаж про фестиваль показали по місцевому телебаченню. Керівник добродійного єврейського фонду “Хесед Естер” Ірина Лапко зацікавилася нашими роботами і запропонувала виступити на найближчому святі єврейської общини з постановками “Жена-єврейка” Б.Брехта і “Царство небесне” Шолом-алейхема.
Так почалася наша співпраця з єврейською общиною міста. Пізніше ми поставили декілька єврейських спектаклів: Пурімшпілі, комедію Мойше Гершензона “Гершеле з Острополья” (українською мовою), “Портрет” Фелікса Крівіна, “Казку про чорні крила” Л.Жуховицкого, “В очікуванні Годо” С.Беккета, і, нарешті, “Кільце Соломона” власного твору.
Прем’єра “Соломона”, здається, стала подією театрального життя Чернігова. Розкажіть про творців спектаклю.
-П’єсу складали я, Валентина Томіліна і Олександр Чеван (сьогодні він грав роль Гостивши). Ми використовували історії про Соломона, розказані іудейськими, арабськими, християнськими авторами.
З нами вперше працювали професіонали. Музику написав Олександр Родін - випускник Одеської консерваторії. Виконавцями музики стали А. Родин і його друг Євгеній Тарунцов, що закінчив Одеську консерваторію відразу по двох класах: вокал і композиція.
Батьківщини і Тарунцов - лауреати фестивалю “Шолом, Україна!”, автори і виконавці музики до спектаклю Чернігівського драматичного театру “Ідентифікація танго” (режисер Андрій Бакиров).
Декорації до нашого спектаклю зробив головний художник обласного театру ім. Т.Шевченко Олександр Симоненко. Пізніше ми виступали в Києві, Житомирі, Мукачево Ужгороді, Славутичі. Приємно, що саме цей спектакль заслужив визнання на фестивалі в Львові. Протягом двох років спектакль подивилися майже 4 тисячі глядачів.
Серед Ваших артистів є професіонали?
-Театр самодіяльний. За 13 років в театрі грали різні ролі не меншого тисячі чоловік. Два десятки наших випускників вибрали театральні професії. Троє моїх студійців працюють в театрах Чернігова. Багато хто вчиться в Київському театральному інституті ним.
Карпенко-карого, в Харківському театральному, є наші хлоп’ята серед випускників і що вчаться Ніжинського училища культури, Київського естрадно-циркового училища.
Ви приймаєте всіх охочих в свій театр?
- Спочатку приймали всіх. У кого не дуже виходило грати в спектаклях - займалися реквізитом, костюмами, оформленням. Просто так приходили, посидіти на репетиції, поговорити з друзями.
У перші роки залишалася менше половини, що записалися в студію. А приходило в рік чоловік десять. Пізніше записувалося по 15-20 новачків, і всі вони залишалися в театрі. Але ж у нас міні-театр! Більшість дівчаток, що приходили до нас, мріяли грати принцес, волшебніц- Де ж узяти стільки головних ролей? Тим більше жіночих. Доводилося придумувати масові сцени.
Але роль в массовке надихала далеко не кожну. Ображалися.
Ми почали влаштовувати екзамени з акторської майстерності.
На репетиціях ми багато займаємося вокалом, хореографією (під керівництвом нашого беззмінного хореографа Артема Вінтовки), психологічним тренінгом, акторською майстерністю.
У нас в колективі школярі, студенти і дорослі люди різних національностей, які цікавляться єврейськими звичаями і традиціями іудаїзму, люблять творчість, шукають і знаходять можливості реалізувати для себе на сцені.
Ми дружимо, сваримося, миримося, ображаємося, прощаємо один одному, прагнемо дбайливо відноситися до кожного в нашій великій, галасливій і складній сім’ї.
Історична довідка
“Шпігл” - третій любительський єврейський театр Чернігова. Дивно, що в кожному з наступних складів грають діти і внуки артистів театру попереднього.
Перший театральний колектив був організований в Чернігові в 20-і роки. Проіснував цей театр до 1940-го. Постановки деяких спектаклів здійснили главреж Київського російського драматичного театру Владимир Неллі і режісер московського Малого театру Микола Светловідов. Керували колективом Кундиш (у 20-і роки) і Михайло Ліденталь.
У числі учнів Ліденталя - народний артист Росиі Олексій Петренко, Інна Бурдученко (у 50-і її прославив фільм “Іванна”, а через декілька місяців молода актриса трагічно загинула на зйомках), народний артист Росії Володимир Боднарук, засл. арт. України Володимир Бугаєв і Валерій Світюк, белоруссській кінорежисер Діамара Ніжниковськая.
Один з його учнів - Євгеній Ковтуновській, організував в 1989г. театр “Менч”. Зіграли декілька п’єс Шолом-алейхема, Н. Ердмана, М. Гершензона. Артисти один за іншим покидали Україну, виїжджаючи до Ізраїлю, США, Германію- Сходив нанівець “Менч”, набирав силу колектив, що заявив через декілька років про себе, як про єврейський театр “Шпігл”.
Архів по тегу 'ми'
Про луганський ляльковий театр пишуть мало, а ось проблем у нього багато. Хоча, втім, як і у будь-якої державної установи у наш час. Але, проте, вже багато років він радує малюків області і всієї України своїми уявленнями, які хвалять критики і експерти. Хоча театр працює для дітей, але сам він вже «у віці».
Луганський обласний театр ляльок з’явився на світло 29 березня 1939 року. Якийсь час ВОТК працював в ДК ім. Леніна. Потім розташовувався в маленькому приміщенні в Паренні їм. 1 Травня, в клубі текстильників, будівлі обласної Філармонії, ДК ім. Будівельників. У 1995 році театр отримав нову стаціонарну будівлю, за словами директора театру, будівля одна з кращих в Україні.
Сергій Вікторович Терентьев очолює Луганський обласний театр ляльок з 1997 року.
Луганський обласний театр ляльок історія проблеми плани →
Згоревший театр музкомедії прекрасне місце де можна насолодиться у всій красі спорожнілою будівлею згоревшего театру…
Інформації в пресе по цьому місцю практично немає, ось викладаю статтю, і фотографії цього обьекта.

Театр з порожніми очними ямками. 18 травня 2007
Пушкіна, Шевченко, Оперний. Сказати, що сьогодні театри не популярні не можна. Але окрім яскравих, відомих кожному театрів в нашому місті живуть ще театри-примари.
Частина перша: «Примара опери»
Сьогодні у нас буде небагато незвичайний сюжет. Але спершу давайте визначимося з темою.
На думку Бернарда Шоу відношення до ЦЬОГО є показником розквіту нації
Вольтер говорив, що ВІН повчає так, як цього не зробити товстій книзі.
Володимир Маяковській назвав ЙОГО не дзеркалом, що відображало, а збільшуючим склом..
Так що ж це?
Пушкіна, Шевченко, Оперний. Сказати, що сьогодні театри не популярні не можна. Але окрім яскравих, відомих кожному театрів в нашому місті живуть ще театри-примари.
А ось і один з них. Чи театр це? Це дійсно театр, залишилося дізнатися, який. Для цього приступаємо до опиту місцевих жителів
- Ви не підкажете, що це було за будівлю раніше?
- Ні, не знаю, знала, але забула
- Ні, не підкажу
- Раніше це був театр. Точно не знаю, який, але якщо зайти всередину можна побачити два балкони, партер, амфітеатр і сцену. Говорили, що раніше це був дуже знаменитий театр, сюди приїжджали відомі люди.
Дівчина на вулиці опинилася абсолютно має рацію. Тут дійсно був колись відомий театр. Це будівля майже 60 років належала самому відвідуваному театру Харкова - театру музкомедії.
Ах, оперета, оперета. Може, саме через те, що за радянських часів власті вважали її буржуазними, фотографій будівлі немає ні в одному альбомі про Харків. Тому ми можемо тільки представляти минулу велич театру. Отже - підключаємо уяву.
У 1911 році на перехресті Благовещенськой і Дмітрієвськой якийсь театральний підприємець Муссурі будує.. цирк. І робить це із справді цирковим блиском і розмахом: будівля стає красивим цирком Європи. Творіння автора будівлі - архітектора Корієнко - відомі Харків’янам. Найзнаменитіше - колишній ломбард на вулиці Університетської.
Отже, цирк, цирк, цирк! Здавалося б, процвітати і процвітати. Але харків’яни на той час вже були декілька розпещені, і здивувати цирком їх опинилося важко. Тому в 1912 році все той же невдалий підприємець Муссурі вирішує переобладнати цирк в театр, причому не який-небудь, а оперний. Сказано - зроблено: місця для глядачів перебудовані, під куполом підвішена стеля.
Акустика, звичайно, не театральна, та і цирковий дух ще не вивітрився, але господар вже поспішає відкрити новий сезон. Отже, на сцені театру прем’єра: опера Верді «Аїда». Для її постановки Муссурі запрошує кращих співаків і навіть виписує з Африки живих верблюдів. Але це не рятує. Він розоряється, а театр починає кочувати з рук в руки.
Драчев Олександр Миколайович, Художній керівник театру музкомедії
Цей театр існував і до революції як театральна будівля, туди приїжджали спектаклі. Після революції,если мені не змінює пам’ять, з 1919 року по 23 рік тут була будівля такого суспільного характеру. У цій будівлі, наприклад, було ухвалено рішення про приєднання України до радянського союзу. Тут була прийнята перша конституція української СРСР.
У цій будівлі виступали Крупськая, Дзержінській, тут співав Шаляпін. І на той момент це було найбільша театральна будівля Харкова, до моменту споруди Хатоба. Спочатку був дещо інший проект, тут були стоячі місця, так звана галерка, тому тоді ця будівля могла вміщати в себе 4000 чоловік, це унікально навіть по сучасних рамках.
За 7 років, з 22 по 28 рік, будівля переходить від театру до театру, і лише до 29-го отримує постійного господаря. Їм стає перший в Україні театр оперети.
Драчев Олександр Миколайович, Художній керівник театру музкомедії
Ось звідси почалася наша українська оперета. Відкрився театр спектаклем «Орфей в Аду», наприклад, до створення якого лібретто писав Остап Вішня. У цій же будівлі була поставлена перша українська оперета, це «Сорочинськая ярмарок». Практично все було вперше в цій будівлі, що стосується театру оперети. Тут було поставлено перше «Весілля у Вільшанці».
Потім вона вже була поставлена і в Москві, і в Одесі, був знятий фільм, природно, а перший спектакль був ось тут, в цій будівлі.
Частина 2-а: «СОС - врятуйте оперету сьогодні»
Отже, історія ясна. Перед нами - пам’ятник архітектури з таким минулим, яке і не снилося багатьом шанобливим в Харкові будівлям. Перед нами - театр, що залишився воднораз без даху над головою. У 1987 будівлю визнали аварійним і театр музкомедії попросили переїхати в ДК «Харчовика». Тимчасово. У цього «тимчасово» в квітні ювілей - 20 років.
Харітонова Вера Федорівна, заслужена артистка України
По-справжньому артисткою я себе відчувала, коли тільки прийшла і працювала в тому, старому, будівлі Міссурі. Це справжній був театр! До нас туди приїжджали: московський театр оперети, артисти відомі: Пугачова, Висоцкий, Міронов, Ширвіндт!
Потім відбувається те, що я інакше як шкідництвом назвати не можу: нас беруть, прибирають із старої будівлі, підводять всі до того, що воно аварійне. Скільки пройшло? 20 років! Воно стоїть, воно буде ще 100 років стояти. Там будівля, яка підлягає відновленню, я в цьому не сумніваюся
Протягом всього часу в пресі періодично з’являлися кричущі заголовки: «СОС - врятуйте оперету сьогодні». Але це «сьогодні» поки так і не настало.
Коваль Ігор Миколайович, директор театру музкомедії
Будівля театру музичної комедії була продана властями комерційним структурам і нас повідомили про продаж листом. Ми дали запит через суд, і він підтвердив, що будівля нам більше не належить. Це було в січні 2005 року
Бажаючи дізнатися подальшу долю будівлі, ми звернулися до тих самих «комерційних структур» і ось, що сказали нові господарі «Муссурі»
Зухейр Хуарі, підприємець
Спочатку ми хотіли зробити там виставковий зал, в принципі, бажання залишилося. Але ми зіткнулися з проблемою аварійності будівлі: важко відновити купол театру. Раніше це було взагалі неможливо, будівельники відмовлялися займатися реконструкцією, але зараз при нових технологіях, я думаю, нам вдасться це здійснити.
Одне можу сказати точно: руйнувати будівлю і будувати на його місці щось нове ми не плануємо, нам це просто не вигідно.
Театр чекає своєї будівлі, а будівля чекає своєї долі. Але очікування не може бути вічним. Музкомедія повинна нарешті сяяти і блищати, тому що
Харітонова Вера Федорівна, заслужена артистка України
Це оперета! Станіславській колись говорив: оперета - це бризки шампанського! Інакше театр перетворюється на кислую якусь воду
А в порожніх очних ямках будівлі «Муссурі» обов’язково повинне з’явитися життя. Адже пам’ять в цьому випадку - це синонім совісті. Ми зобов’язані пам’ятати і охороняти свою історію.
Замість післямови.
Навесні 1978-го дотла згорів театр Пушкіна. У пресі це не відбилося ніяк, хіба що з афішок театр пропав. Ось. 14 березня ще був, а 15 вже немає. Це все. Більше за ні слово, ні строчку: у країні рад не прийнято було афішувати подібні трагедії. І нинішній головний режисер театру, мабуть, теж дотримується такої думки.
На наше прохання розповісти про долю згорілої старої будівлі, пушкинцам, що прослужив, вірою і правдою 32 року, Олександр Барсегян говорити категорично відмовився. «У нас не було пожежі» - така була його відповідь. Чи давно такий упевнений в собі головний режисер російської драми?.
Пам’ять. Совість. Напевно синоніми.