Архів по тегу 'колектив'

Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва

В найстародавнішому районі Києва - барвистому Подолі, на Контрактовій площі, розмістився Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва.
Його історія почалася в червні 1982 р. з підписання Ухвали Ради Міністрів УРСР про створення в столиці України Державного дитячого музичного театру (така назва театр мав до 1998 р. ).
У тому ж році, в грудні, директором театру був призначений досвідчений організатор театральної справи - Іван Васильович Дорошенко, який зарекомендував себе як керівник Київського об’єднання музичних ансамблів і організатор, а так само як перший директор державного духового оркестру України.
Саме Дорошенко очолив роботу по підбору керівних кадрів і творчого складу нового колективу, підготовці до відкриття театру, яка тривала два роки.
На початку лютого 1985 р. відбулося офіційне відкриття першого в Україні, другого в колишньому СРСР і другого в світі Державного дитячого музичного театру. На сцені Оперної студії консерваторії ім. П. И. Чайковского театр дебютував трьома спектаклями: дитяча фантастична опера Н. Лысенко «Зима і Весна», балет «Мальчиш-кибальчиш» М. Сильванського, опера-казка «Чарівна музика» М.
Мінкова. Ці спектаклі відразу ж визначили творчі орієнтири нового театру на вітчизняну класику, твори сучасних композиторів, написані для дитячої аудиторії різного віку, а також на первочтеніє.
До кінця 1985 р. репертуар поповнюють ще 5 спектаклів, серед яких первочтеніє балету «Комедіанти» Д. Кабальовського, а також два спектаклі, які не зникають з афіші театру і зараз - «Коник-Горбоконик» Р. Щедрина.
У 1985 р. в театр приходить режисер Микола Іванович Мерзлікин, який стає головним режисером театру. Його дебютом стало первочтеніє опери-казки Олександра Костіна «Золоторогий олень», а в наступному сезоні режисер ставить «Казку про царя Салтане» Н. Рімського-корсакова.
За два сезони театр виконує 13 спектаклів, а в 1988 р. має в репертуарі вже 10 опер і 10 балетів.
Новим імпульсом в творчій діяльності колективу став прихід в 1995 р. на посаду головного диригента молодого маестро, учня відомого С. Турчака - Олексія Баклана.
Помітно виросла музична культура спектаклів, в репертуар яких увійшли також масштабні симфонічні і вокально-симфонічні твори світової музичної класики, з якими оркестр театру стали більше запрошувати за рубіж для виступів в найпрестижніших концертних залах миру.
Окрім показу спектаклів театр проводив роботу з естетичного виховання підростаючого покоління. Щороку проходили «Тиждень музики для дітей і юнацтва» і «День театру» в школах, проходили глядацькі конференції, соціологічні опити, організовані педагогами театру.
Важко повірити, що театр, який виконував таку почесну і необхідну країні естетично-виховну місію, впродовж багатьох років не мав найголовніше - власної сцени. За час створення театру було виділено тільки приміщення репетиційної бази. Питання про власну сцену, про будівництво власного театру повинно було зважитися незабаром.
Але його рішення весь час гальмувалося, а потім взагалі надія пропала. Колектив виступав, здається, на всіх театральних майданчиках міста.
Оскільки на будівництво нового театру не можна було розраховувати, вирішено було віддати колективу приміщення Центру мистецтв «Славутич», що на Подолі. Ця будівля була побудована в 1930-і роки як профспілковий будинок працівників харчової промисловості.
Час віддачі власного приміщення співпав з проведенням реорганізації трьох колективів, ініціатором якої був Іван Васильович Дорошенко.
Згідно Розпорядженню Київської міської адміністрації три колективи - Дитячий музичний театр, Київський театр класичного балету і Київський міський центр мистецтв «Славутич» реорганізувалися шляхом з’єднання, і створився Київський державний музичний театр для дітей і юнацтва з базою в приміщенні колишнього «Славутича».
Реорганізований колектив отримав нарешті сцену, отримав назву, яка відповідала його призначенню і давала можливість розширювати репертуар, орієнтуючись на різні вікові групи.
У лютому 1998 р. відбулася реорганізація, а вже 12 і 14 березня Київський державний музичний театр відкрив власну сцену в приміщенні колишнього Центру мистецтв «Славутич».
Сьогодні в репертуарі театру близько 50 спектаклів (всього за роки існування колектив виконав більше 100 постановок) - опер, балетів, мюзиклів, музичних казок, симфонічних і вокально-симфонічних творів для глядачів самого різного віку, які стали значним внеском в національне музично-театральне мистецтво.
Серед кращих спектаклів останніх років: опера «Ріголетто» Дж. Верді, опера-балет «Дитина і чарівництво» на музику М. Равеля, дитячі опери «Пастка для відьми» И. Щербакова і «Червона шапочка» М. Раухвергера, мюзикл «Як козаки Змія приборкували» І. Поклада; балети «Лебедине озеро» П. І. Чайковського, «Жізель» А. Адана, «Баядера» Л. Мінкуса, «Наяда і Рибак» Ц. Пуні, «Травнева ніч» Е.
Станковіча, «Бал у Штрауса» на музику Й. Штрауса, «Свято у Севільі» на музику Ж. Массне, «Віз тата Жунье» на музику Р. Штрауса, сценічна кантата «Карміну Бурану» До. Орфа, симфонічний концерт «Музичний фейєрверк», літературно-музична композиція «Лісова пісня» по твору Лесі Українки на музику М. Ськорульського, музичні ілюстрації до повісті А. Пушкина «Давай» прочуханки Р.
Свірідова і ін.
Театральною премією «Київська пектораль» в такій же номінації відмічені балет «Віз тата Жунье» на музику Р. Штрауса (1998 р.) і мюзикл «Як козаки Змія приборкували» И. Поклада (2002 р.), які також є первочтенієм цього театру.
З кожним роком росте міжнародний авторитет театру.
Імпресаріо з радістю співробітничають з творчим колективом, який з великим успіхом показує музичне і хореографічне мистецтво в багатьох країнах світу, а саме в Німеччині, Італії, Іспанії, Португалії, Югославії, Нідерландах, Японії, Південної Кореї і інших країнах, де бере участь в гастролях і престижних Міжнародних музичних фестивалях.
Сьогодні в театрі більше 200 творчих працівників. Театр носить назва - Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва.
Далеко за межами України відомі імена провідних солістів: талановитих співаків - заслуженого артиста України Віталія Жмуденко, лауреатів Міжнародних конкурсів Любові Канюки, Вікторії Ченськой і Василя Грохольського, а також блискучих танцюристів - народного артиста України, лауреата Міжнародних конкурсів Сергія Бовдура, заслужених артистів України Ірини Гордійчук і Андрія Вдовіченко.
Колектив Музичного театру завжди радий бачити на своїх спектаклях маленьких, юних і дорослих глядачів.

Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва →


Єврейський театр Шпігл

Коротка історія театру
Єврейський театр Шпігл
У Чернігові більше 13 років працює самодіяльний театральний колектив, відомий сьогодні в місті як єврейський театр “Шпігл”.
Завдяки ентузіазму театрального колективу і підтримці Джойнта і Фонду розвитку єврейських общин в Росії і Україні Мартіна Хорвіца (США) грає спектаклі і набуває популярності єврейський театр “Шпігл”.
Це театр самодіяльний, але ті, хто бачив його роботи, підтвердить: режисерський і виконавський рівень колективу задовольнить смаки грамотного театрала.
Про історію цього колективу розповідає його організатор, директор і режисер Ірина Савіцкая.
Що означає назву “Шпігл”?
-Це ідішськоє слово, співзвучне німецькому “шпігль”: “дзеркало”. Наш театр і наші спектаклі - віддзеркалення наших бажань і надій. Ми показуємо вам мир таким, яким його бачимо. Хочеться, щоб глядач побачив на сцені самого себе, з своїми мріями, побоюваннями, достоїнствами і пороками.
Вперше про театр “Шпігл” “заговорили” в 2000г., коли ми зіграли прем’єру “Кільце Соломона”. Пам’ятається, обласною драмтеатру (майже тисяча місць!) був переповнений.
24 лютого 2000 року ми відзначали свій ювілей - 10 років. Починалося все в чернігівському Палаці дітей і юнацтва, куди в 1990 році я прийшла працювати керівником театрального кружка. Першими нашими роботами були новорічні утреникі, скетчі, мініатюри, інтермедії, фарси.
Незабаром ми ризикнули поставити музичну казку Веніаміна Смехова “Али-баба і сорок розбійників” і інсценування розповіді Віктора Пельовіна “Бройлерний комбінат ім. Луначарського”. Грати великі спектаклі нам сподобалося. Більше всього ми ставили нашого улюбленого драматурга Євгенія Шварця. У нашому репертуарі “Сніжна королева”, “Голий король”, “Два брати”, “Дракон”.
Глядачам дуже подобалися наші новорічні спектаклі “Маленька баба-яга” О. Пройслера, “Чудеса з доставкою додому” Е. Успенського.
Перші роки ми називалися театральним кружком, пізніше - міні-театром “Кожен вибирає для себе”, а з 1998г. стали єврейським театром “Шпігл”.
І як вам це вдалося?
- Завуч Палацу піонерів напророкувала. На початку 90-х вона зажадала, щоб ми грали п’єси тільки українською мовою. Я заперечила, що у нас російський театральний кружок. Тоді вона закричала: “Грайте хоч на єврейському, тільки не на російському!”
А взагалі-то все почалося з Каннського фестивалю. На жаль, до Канн нас не запросили, тому ми відкрили свій “каннській” фестиваль. Це був 1994 рік. По долі розіграли теми, ролі і режисерів-постановників. Було дуже весело. Але через рік нам захотілося поставити щось серйозне.
На фестиваль стали готувати інсценування по творах О”Генри, Сомерсета Моема, Ремарка, Радзінського, уривки з п’єс Б.Шоу.
Кращим з “каннськіх” став фестиваль “Віддзеркалення” 1997 року. У той рік у нас було багато помічників. Нам безкоштовно надали приміщення театру ляльок, в друкарні віддрукували програмки і запрошувальні.
На конкурс представили п’єси Мрожека, К.Чапека, Б.Брехта, Моема, Шолом-алейхема, Беккета.
У жюрі були артисти і режисери професійних чернігівських театрів. Репортаж про фестиваль показали по місцевому телебаченню. Керівник добродійного єврейського фонду “Хесед Естер” Ірина Лапко зацікавилася нашими роботами і запропонувала виступити на найближчому святі єврейської общини з постановками “Жена-єврейка” Б.Брехта і “Царство небесне” Шолом-алейхема.
Так почалася наша співпраця з єврейською общиною міста. Пізніше ми поставили декілька єврейських спектаклів: Пурімшпілі, комедію Мойше Гершензона “Гершеле з Острополья” (українською мовою), “Портрет” Фелікса Крівіна, “Казку про чорні крила” Л.Жуховицкого, “В очікуванні Годо” С.Беккета, і, нарешті, “Кільце Соломона” власного твору.
Прем’єра “Соломона”, здається, стала подією театрального життя Чернігова. Розкажіть про творців спектаклю.
-П’єсу складали я, Валентина Томіліна і Олександр Чеван (сьогодні він грав роль Гостивши). Ми використовували історії про Соломона, розказані іудейськими, арабськими, християнськими авторами.
З нами вперше працювали професіонали. Музику написав Олександр Родін - випускник Одеської консерваторії. Виконавцями музики стали А. Родин і його друг Євгеній Тарунцов, що закінчив Одеську консерваторію відразу по двох класах: вокал і композиція.
Батьківщини і Тарунцов - лауреати фестивалю “Шолом, Україна!”, автори і виконавці музики до спектаклю Чернігівського драматичного театру “Ідентифікація танго” (режисер Андрій Бакиров).
Декорації до нашого спектаклю зробив головний художник обласного театру ім. Т.Шевченко Олександр Симоненко. Пізніше ми виступали в Києві, Житомирі, Мукачево Ужгороді, Славутичі. Приємно, що саме цей спектакль заслужив визнання на фестивалі в Львові. Протягом двох років спектакль подивилися майже 4 тисячі глядачів.
Серед Ваших артистів є професіонали?
-Театр самодіяльний. За 13 років в театрі грали різні ролі не меншого тисячі чоловік. Два десятки наших випускників вибрали театральні професії. Троє моїх студійців працюють в театрах Чернігова. Багато хто вчиться в Київському театральному інституті ним.
Карпенко-карого, в Харківському театральному, є наші хлоп’ята серед випускників і що вчаться Ніжинського училища культури, Київського естрадно-циркового училища.
Ви приймаєте всіх охочих в свій театр?
- Спочатку приймали всіх. У кого не дуже виходило грати в спектаклях - займалися реквізитом, костюмами, оформленням. Просто так приходили, посидіти на репетиції, поговорити з друзями.
У перші роки залишалася менше половини, що записалися в студію. А приходило в рік чоловік десять. Пізніше записувалося по 15-20 новачків, і всі вони залишалися в театрі. Але ж у нас міні-театр! Більшість дівчаток, що приходили до нас, мріяли грати принцес, волшебніц- Де ж узяти стільки головних ролей? Тим більше жіночих. Доводилося придумувати масові сцени.
Але роль в массовке надихала далеко не кожну. Ображалися.
Ми почали влаштовувати екзамени з акторської майстерності.
На репетиціях ми багато займаємося вокалом, хореографією (під керівництвом нашого беззмінного хореографа Артема Вінтовки), психологічним тренінгом, акторською майстерністю.
У нас в колективі школярі, студенти і дорослі люди різних національностей, які цікавляться єврейськими звичаями і традиціями іудаїзму, люблять творчість, шукають і знаходять можливості реалізувати для себе на сцені.
Ми дружимо, сваримося, миримося, ображаємося, прощаємо один одному, прагнемо дбайливо відноситися до кожного в нашій великій, галасливій і складній сім’ї.
Історична довідка
“Шпігл” - третій любительський єврейський театр Чернігова. Дивно, що в кожному з наступних складів грають діти і внуки артистів театру попереднього.
Перший театральний колектив був організований в Чернігові в 20-і роки. Проіснував цей театр до 1940-го. Постановки деяких спектаклів здійснили главреж Київського російського драматичного театру Владимир Неллі і режісер московського Малого театру Микола Светловідов. Керували колективом Кундиш (у 20-і роки) і Михайло Ліденталь.
У числі учнів Ліденталя - народний артист Росиі Олексій Петренко, Інна Бурдученко (у 50-і її прославив фільм “Іванна”, а через декілька місяців молода актриса трагічно загинула на зйомках), народний артист Росії Володимир Боднарук, засл. арт. України Володимир Бугаєв і Валерій Світюк, белоруссській кінорежисер Діамара Ніжниковськая.
Один з його учнів - Євгеній Ковтуновській, організував в 1989г. театр “Менч”. Зіграли декілька п’єс Шолом-алейхема, Н. Ердмана, М. Гершензона. Артисти один за іншим покидали Україну, виїжджаючи до Ізраїлю, США, Германію- Сходив нанівець “Менч”, набирав силу колектив, що заявив через декілька років про себе, як про єврейський театр “Шпігл”.


Миколаївський художній російський драматичний театр

ІСТОРІЯ І СУЧАСНІСТЬ

Знайомство з будь-яким театральним колективом доречно починати з його історії. Спробуємо почати з цього і ми…

Миколаївський художній російський драматичний театр →


Одеський український музичний театр

Одеський академічний український музично-драматичний театр імені В. Василько - колектив з історією, що налічує більше восьми десятиліть.
Ініціаторами створення в Одесі стаціонарного українського театру виступили представники широкої театральної громадськості міста, а також робочі одеських заводів і фабрик, порту, студенти, які на початку 1925 року підняли перед органами влади питання про створення Одеського українського театру.
7 листопада 1925 року спектаклем «Палії» по п’єсі А. Луначарского відкрився театр - Госдрама, який відразу ж заявив про себе як колектив-першовідкривач нових імен, нових тим, нових героїв. Очолив художнє керівництво театром Марк Степанович Терещенко.
Завідувачкам літературною частиною став Іван Мікитенко, тоді письменник, що ще починає, став згодом класиком нової української літератури. На постановку першого спектаклю «Палії» запросили знаменитого українського режисера Бориса Глаголіна. Художником спектаклю став М. Матковіч.
На сцені блищало яскраве сузір’я артистів, згодом відомих майстрів сцени: Н. Ужвій, П. Нятко, Ю. Шумській, І. Замичковській, Е. Хутірна, В. Лісовській, До. Блакитний, І. Ковалевський, Би. Міхальовіч, Е. Загорянськая, Л.
Мациевськая і багато інших (список цей можна продовжувати і продовжувати, але краще відвідати театр і прочитати імена видатних артистів, режисерів, художників, композиторів, які створювали традиції, славу одеської української сцени, на меморіальній стіні в театральному фойє).
До початку другого сезону Одеської української Госдрамы приїхав режисер В. Василько, що визначив творчу особу, художню платформу колективу на довгі роки. На сцені театру народжувалася нова українська драматургія: саме тут вперше були поставлені п’єси А. Корнейчука, І. Мікитенко, Н. Куліша, І. Дніпровського, Я. Мамонтова і інших.
До свого 5-річного ювілею театр отримав «за сміливість в творчому пошуку, за новаторство творчості» - ім’я Революції, до того ж - і нове приміщення: будівля, відома в місті як Сибіряковській театр, в якому він розташовується і нині.
Діяльність колективу не уривалася ні на один сезон, місяць.
Велика Вітчизняна війна застала театр в Мінську на гастролях. Концерти на лінії фронту, спектаклі в тилу, які вселяли упевненість і надію на все ще можливе щастя, наблизили День Перемоги.
Що побував в Одесі літом 1928 року Остап Вішня відзначив високий рівень колективу українського театру і написав цілий ряд творчих портретів провідних артистів.
У театрі ставили спектаклі в різні періоди його життя І. Юхименко, В. Вільнер, Би. Тягно, Е. Купченко, Би. Мешкис, Б. Зайденберг і інші видатні режисери. А оформляли їх художники: Н. Матковіч, М. Кордонській, А. Петріцкий, Би. Івніцкий. П. Злочевский і багато інших. Музику писали композитори Ю. Губерев, В. Штайгер, Би. Зільберглєєйт, Ю.
Знавців. У спектаклях театру вперше заговорили українською мовою персонажі п’єс Шекспіра, Мольера, Лопе де Вега, Брехта, Пушкіна, Горького..
У 1995 році театр отримав ім’я видатного українського актора, режисера, драматурга, історика і теоретика театру, театрального педагога - народного артиста СРСР Василя Василько, який очолював колектив в різні періоди його діяльності, поставив близько 20 спектаклів, що увійшли до «золотого фонду» одеської української сцени, визначили місце Одеського українського театру в розвитку національної драми.
За вісім десятиліть творчості здійснено більше 600 постановок, зіграно тысячи-десятки-сотні тисяч спектаклів, які побачила велика кількість глядачів.
Сьогодні театр відомий далеко за межами України. Географія гастролей надзвичайно широка: театр побував практично у всіх союзних республіках, гастролював з Одеси до берегів Неви і в протилежну сторону - з Одеси до острова Сахалін.
Брав участь в престижних міжнародних театральних фестивалях таких як: Каїрський міжнародний фестиваль експериментальних спектаклів, Міжнародний театральний фестиваль «Березілля. Лідери», Міжнародний фестиваль античного мистецтва «Боспорськіє агони» і інших, а також гастролював в Канаді, брав участь в культурній програмі «Рік України в Народній Республіці Польща».
Крім того, виступив ініціатором і провів на своїй сцені Перший Міжнародний фестиваль «Класика на сцені», присвячений 100-летию з дня народження В. Василько (1983 р. ), Перший Всеукраїнський фестиваль сучасної української драматургії (1998 р. ) та інші.
Але на цьому, як відомо, його історія не закінчується.