Архів по тегу 'балет'

Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва

В найстародавнішому районі Києва - барвистому Подолі, на Контрактовій площі, розмістився Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва.
Його історія почалася в червні 1982 р. з підписання Ухвали Ради Міністрів УРСР про створення в столиці України Державного дитячого музичного театру (така назва театр мав до 1998 р. ).
У тому ж році, в грудні, директором театру був призначений досвідчений організатор театральної справи - Іван Васильович Дорошенко, який зарекомендував себе як керівник Київського об’єднання музичних ансамблів і організатор, а так само як перший директор державного духового оркестру України.
Саме Дорошенко очолив роботу по підбору керівних кадрів і творчого складу нового колективу, підготовці до відкриття театру, яка тривала два роки.
На початку лютого 1985 р. відбулося офіційне відкриття першого в Україні, другого в колишньому СРСР і другого в світі Державного дитячого музичного театру. На сцені Оперної студії консерваторії ім. П. И. Чайковского театр дебютував трьома спектаклями: дитяча фантастична опера Н. Лысенко «Зима і Весна», балет «Мальчиш-кибальчиш» М. Сильванського, опера-казка «Чарівна музика» М.
Мінкова. Ці спектаклі відразу ж визначили творчі орієнтири нового театру на вітчизняну класику, твори сучасних композиторів, написані для дитячої аудиторії різного віку, а також на первочтеніє.
До кінця 1985 р. репертуар поповнюють ще 5 спектаклів, серед яких первочтеніє балету «Комедіанти» Д. Кабальовського, а також два спектаклі, які не зникають з афіші театру і зараз - «Коник-Горбоконик» Р. Щедрина.
У 1985 р. в театр приходить режисер Микола Іванович Мерзлікин, який стає головним режисером театру. Його дебютом стало первочтеніє опери-казки Олександра Костіна «Золоторогий олень», а в наступному сезоні режисер ставить «Казку про царя Салтане» Н. Рімського-корсакова.
За два сезони театр виконує 13 спектаклів, а в 1988 р. має в репертуарі вже 10 опер і 10 балетів.
Новим імпульсом в творчій діяльності колективу став прихід в 1995 р. на посаду головного диригента молодого маестро, учня відомого С. Турчака - Олексія Баклана.
Помітно виросла музична культура спектаклів, в репертуар яких увійшли також масштабні симфонічні і вокально-симфонічні твори світової музичної класики, з якими оркестр театру стали більше запрошувати за рубіж для виступів в найпрестижніших концертних залах миру.
Окрім показу спектаклів театр проводив роботу з естетичного виховання підростаючого покоління. Щороку проходили «Тиждень музики для дітей і юнацтва» і «День театру» в школах, проходили глядацькі конференції, соціологічні опити, організовані педагогами театру.
Важко повірити, що театр, який виконував таку почесну і необхідну країні естетично-виховну місію, впродовж багатьох років не мав найголовніше - власної сцени. За час створення театру було виділено тільки приміщення репетиційної бази. Питання про власну сцену, про будівництво власного театру повинно було зважитися незабаром.
Але його рішення весь час гальмувалося, а потім взагалі надія пропала. Колектив виступав, здається, на всіх театральних майданчиках міста.
Оскільки на будівництво нового театру не можна було розраховувати, вирішено було віддати колективу приміщення Центру мистецтв «Славутич», що на Подолі. Ця будівля була побудована в 1930-і роки як профспілковий будинок працівників харчової промисловості.
Час віддачі власного приміщення співпав з проведенням реорганізації трьох колективів, ініціатором якої був Іван Васильович Дорошенко.
Згідно Розпорядженню Київської міської адміністрації три колективи - Дитячий музичний театр, Київський театр класичного балету і Київський міський центр мистецтв «Славутич» реорганізувалися шляхом з’єднання, і створився Київський державний музичний театр для дітей і юнацтва з базою в приміщенні колишнього «Славутича».
Реорганізований колектив отримав нарешті сцену, отримав назву, яка відповідала його призначенню і давала можливість розширювати репертуар, орієнтуючись на різні вікові групи.
У лютому 1998 р. відбулася реорганізація, а вже 12 і 14 березня Київський державний музичний театр відкрив власну сцену в приміщенні колишнього Центру мистецтв «Славутич».
Сьогодні в репертуарі театру близько 50 спектаклів (всього за роки існування колектив виконав більше 100 постановок) - опер, балетів, мюзиклів, музичних казок, симфонічних і вокально-симфонічних творів для глядачів самого різного віку, які стали значним внеском в національне музично-театральне мистецтво.
Серед кращих спектаклів останніх років: опера «Ріголетто» Дж. Верді, опера-балет «Дитина і чарівництво» на музику М. Равеля, дитячі опери «Пастка для відьми» И. Щербакова і «Червона шапочка» М. Раухвергера, мюзикл «Як козаки Змія приборкували» І. Поклада; балети «Лебедине озеро» П. І. Чайковського, «Жізель» А. Адана, «Баядера» Л. Мінкуса, «Наяда і Рибак» Ц. Пуні, «Травнева ніч» Е.
Станковіча, «Бал у Штрауса» на музику Й. Штрауса, «Свято у Севільі» на музику Ж. Массне, «Віз тата Жунье» на музику Р. Штрауса, сценічна кантата «Карміну Бурану» До. Орфа, симфонічний концерт «Музичний фейєрверк», літературно-музична композиція «Лісова пісня» по твору Лесі Українки на музику М. Ськорульського, музичні ілюстрації до повісті А. Пушкина «Давай» прочуханки Р.
Свірідова і ін.
Театральною премією «Київська пектораль» в такій же номінації відмічені балет «Віз тата Жунье» на музику Р. Штрауса (1998 р.) і мюзикл «Як козаки Змія приборкували» И. Поклада (2002 р.), які також є первочтенієм цього театру.
З кожним роком росте міжнародний авторитет театру.
Імпресаріо з радістю співробітничають з творчим колективом, який з великим успіхом показує музичне і хореографічне мистецтво в багатьох країнах світу, а саме в Німеччині, Італії, Іспанії, Португалії, Югославії, Нідерландах, Японії, Південної Кореї і інших країнах, де бере участь в гастролях і престижних Міжнародних музичних фестивалях.
Сьогодні в театрі більше 200 творчих працівників. Театр носить назва - Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва.
Далеко за межами України відомі імена провідних солістів: талановитих співаків - заслуженого артиста України Віталія Жмуденко, лауреатів Міжнародних конкурсів Любові Канюки, Вікторії Ченськой і Василя Грохольського, а також блискучих танцюристів - народного артиста України, лауреата Міжнародних конкурсів Сергія Бовдура, заслужених артистів України Ірини Гордійчук і Андрія Вдовіченко.
Колектив Музичного театру завжди радий бачити на своїх спектаклях маленьких, юних і дорослих глядачів.

Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей і юнацтва →


Український театр опери і балету

Український театр опери і балету академічний ім. Т. Р. Шевченко, старий і провідний музичний театр УРСР. Відкритий в 1867 в Києві оперою А. Н. Верстовского “Аськольдова могила” у виконанні російської трупи. Будівля театру в 1896 згоріла, в 1901 побудоване нове (архітектор В. Шреттер). Репертуар включав твори М. І. Глінки, П. І. Чайковського, Н. А. Рімського-корсакова, М.
П. Мусоргського, А. П. Бородіна, А. Н. Серова, Дж. Верді, Р. Вагнера і ін. На київській сцені були також поставлені опери Н. В. Лысенко “Різдвяна ніч” (1903) і “Ноктюрн” (1914). Розвитку музично-сценічної культури театру сприяли диригенти І. У. Прібік, В. І. Сук, І. О. Паліцин, А. М. Пазовській, Л. П. Штейнберг, режисери І. П. Прянішников, Н. Н. Боголюбов. У театрі виступали Е. Д.
Воронець, Н. І. Забела-врубель, В. А. Лосській, М. Е. Медведев, А. Ф. Мишуга, А. У. Нежданова, Д. А. Смирнов, Л. У. Собінов, Ф. І. Стравінський, Ф. И. Шаляпин і багато ін. Невелику балетну трупу очолювали Б. Ф. Ніжінськая, М. М. Мордкин і ін.
Жовтнева революція 1917 відкрила широкі можливості для розвитку театру; у 1919 він отримав назву Державною оперний театр ім. До. Лібкнехта, з 1926 - Київська державна академічна українська опера (всі постановки здійснювалися українською мовою). У 1934 театр отримав сучасну назву (з 1939 - ім. Т. Р. Шевченка). Його очолили: диригент А. М. Пазовській, режисер Н. М.
Лапіцкий, балетмейстер Л. А. Жуків. Серед кращих спектаклів 20-30-х рр. - “Борис Годунов” Мусоргського, “Кармен” Бізе, “Нюрнберзькі мейстерзінгери” і “Лоенгрін” Вагнера, “Турандот” Пуччині, “Тарас Бульба” Лисенко, “Орлиний бунт” Пащенко, “Північний вітер” Кніппера, балет “Червоний мак” Гліера. З 2-ої половини 30-х рр. в театрі працювали: диригенти - В А. Дранішников, В. Я. Йоріш, Н. Р.
Рахлін; режисери - В. Д. Манзій, Н. У. Смоліч; балетмейстери - П. П. Вирский і ін. ; художники - А. Р. Петріцкий, А. В. Хвостенко-Хвостов і ін. Були поставлені: опери - “Щорс” Лятошинського, “Тихий Дон” і “Піднята цілина” Дзержінського, “В бурю” Хренникова, “Даїси” З. Паліашвілі, “Пікова пані” Чайковського, “Продана наречена” Сметани, “Отелло” Верді і ін.
; балети - “Спляча красуня” Чайковського, “Бахчисарайській фонтан” Асафьева, “Лауренсия” Крейна, “Серце гір” Баланчивадзе, “Лілея” Данькевіча і ін. Розкрилися яскраві дарування співаків: З. М. Гайдай, Би. Р. Гмирі, М. С. Грішко, М. І. Донца, Ю. С. Кипоренко-даманського, М. І. Літвіненко-вольгемут, І. С. Паторжінського, О. А. Петрусенко, О. Д. Ропськой, Л. А. Руденко і ін.
На початку Великої Вітчизняної війни 1941- 1945 театр був евакуйований до Уфи, в 1942-44 працював в Іркутську, об’єднавшись з Харківським театром опери і балету, в 1944 повернувся до Києва.
Розширюючи класичний репертуар, відроджуючи кращі довоєнні постановки, театр створює нові спектаклі, серед яких твори українських композиторів: опери - “Честь” Жуковського (1946), “Молода гвардія” Мейтуса (1947), “Богдан Хмельницький” Данькевіча (1951); балети - “Лісова пісня” Ськорульського (1946), “Ростислава” Жуковського (1955); російська і українська класика - “Іван Сусанін” Глінки (1948; Державна премія СРСР, 1949), “Князь Ігор” Бородіна (1952), “Тарас Бульба” Лисенко (1955); балети композиторів радянських республік - “Гаяне” Хачатуряна (1947), “Попелюшка” (1949) і “Ромео і Джульєта” (1955) Прокофьева, “Юність” Чулаки (1950), “Під небом Італії” Юровського (1952), “Шурале” Ярулліна (1955).
В кінці 50 - початку 70-х рр. разом з постановками оперної і балетної класики колектив активізував роботу над втіленням творів радянських композиторів, створюючи монументальні реалістичні спектаклі, відмічені новаторським розвитком кращих традицій театру.
Серед етапних постановок: опери - “Війна і мир” Прокофьева (1956), “Мілана” (1957), “Арсенал” (1960), “Тарас Шевченко” (1964), “Ярослав Мудрий” (1975) Р. І. Майбороди, “Приборкання норовистої” Шебаліна (1959), “Катерина Ізмайлова” Шостаковича (1965; 1974, Державна премія УРСР ім. Т. Р. Шевченка, 1976), “Загибель ескадри” Губаренко (1967), “Абесалом і Етері” З.
Паліашвілі (1972; Державна премія Грузинської РСР ім. З. Паліашвілі, 1973), “В бурю” Хренникова (1974),”Тихий Дон” (”Григорій Мелехов”) Дзержінського (1976); балети - “Лісова пісня” Ськорульського (2-а редакція, 1958), “Тіні забутих предків” Кирейко (1963), “спартак” Хачатуряна (1965), “Легенда про любов” Мелікова (1967), “Поема про Марину” Яровінського (1968), “Кам’яний володар” Губаренко (1970).
В різний час в театрі працювали: диригенти - А. Е. Маргулян, В. О. Пірадов, С. А. Столерман, В. С. Тольба, С. В. Турчак; режисери - В. М. Ськляренко, Н. У. Смоліч, М. П. Стефанович; балетмейстери - В. І. Вронський, С. Н. Сергєєв; співаки - П. С. Белінник, Н. Д. Ворвульов, Н. І. Гончаренко, В. Н. Гужова, Ю. А. Гуляєв, А. А. Іванов, А. І. Кикоть, Н. До. Кондратюк, До. А. Лаптев, Л. Д. Лобанова, До. А.
Мінаєв, Т. В. Пономаренко, М. Д. Роменській, Би. А. Руденко, Е. І. Чавдар, Н. А. Частий і ін. ; солісти балету - Н. А. Апухтін, А. А. Белов, А. І. Васильева, Е. Н. Ершова, И. П. Лукашова і ін.
У трупі (1976): співаки - народні артисти СРСР Д. М. Гнатюк, Е. С. Мірошніченко, А. Б. Соловьяненко, народні артисти УРСР С. Д. Козак, В. М. Любімова, А. Ю. Мокренко, До. П. Радченко, В. І. Тімохин, В. Я. Третяк, Р. А. Туфтіна, З. П. Хрістіч, М. І. Шевченко; солісти балету - народні артисти СРСР В. Ф. Е. М. Потапова, народні артисти УРСР А. У. Гавріленко, В. І. Круглов, А. У. Лагода.
Головний диригент - народний артист СРСР До. А. Симеонов, головний режисер - народний артист УРСР Д. Н. Смоліч, головний балетмейстер - заслужений діяч мистецтв УРСР А. Ф. Шекера, головний хормейстер - народний артист УРСР Л. Н. Венедіктов, головний художник - народний художник СРСР Ф. Ф. Нірод.
Оперна трупа гастролювала в Югославії, Болгарії, балетна - у Фінляндії, Данії, Швеції, Югославії, Румунії, Єгипті, Японії і ін. Театр нагороджений орденом Леніна (1936) і орденом Трудового Червоного Прапора (1968).


Львівський театр опери і балету

Львівський театр опери і балету

Львівський театр опери і балету - один із з трьох кращих театрів Європи з погляду архітектурного рішення. На жаль, театральне мистецтво, як і багато інших видів мистецтва, неприбутково. У 1934 році Львівський театр опери і балету був закритий у зв’язку з фінансовими утрудненнями.
У міжвійськові роки у Великому (Міському) театрі - в даний час Львівський національний академічний театр опери і балету імені С. Крушельницкой - виступала польська трупа, проходили переважно польські музичні і драматичні постановки; лише іноді тут ставилися спектаклі українського театру.
Після приєднання західноукраїнських земель до УРСР і ухвалення Постановленія No 1545 Ради Народних Комісарів від 19 грудня 1939 року в Львові вперше був створений Державний (стаціонарний) український театр опери і балету, якому надали приміщення колишнього Великого міського театру.
У театрі були створені оркестр, хор, балетна трупа, з різних міст прибули фахівці: режисери, балетмейстери, художники. На посаді перших диригентів були запрошені М. Покровский і М. Гончарова. До афіші першого сезону 1940-1941 року увійшли опери “Євгеній Онегин” Чайковського, “Наталка Полтавка” Н. Лисенко, “Травіата” і “Аїда” Дж. Верді, “Кармен” Ж. Бизе та інші.
Війна перервала творчу працю, проте режисер В. Блавецкий зважився поставити українську оперу М. Гулака-Артемовского “Запорожець за Дунаєм”. В середині липня 1941 року Український львівський театр відкрив театральний сезон 1941-1942 рр. Трохи пізніше іспанська газета писала, що Український оперний театр в Львові є кращим театром в Європі.
Після Другої світової війни в історію театру вписані імена тих, чия творчість сприяла затвердженню музично-сценічного центру на західноукраїнських землях - диригенти і композитори - львів’яни Н. Колесса і А. Солтіс. Для участі в окремих уявленнях приїжджали народні артисти СРСР Би. Гміря, З. Гайдай, М. Літвіненко-вольгемут, І. Паторжінській.
У травні 1945 року оперою Михайла Верікивського “Наймичка” почався перший післявоєнний оперний сезон. У 1956 році театру привласнено ім’я великого українського письменника Івана Франка, у зв’язку із сторіччям з його дня народження. А через десять років за великі творчі успіхи театр отримав статус академічного. В кінці 70-х років театр закрився на реставрацію.
Разом з реконструкцією в нішах фойє були встановлені бюст Т. Шевченка, І. Франко, А. Міцкевіча, О. Пушкіна, а в нішах дзеркального залу - М. Лісенко, С. Гулака-артемівського, М. Глінки, П. Чайковського. Оновлений театр відкрився в 1984 році.
У травні 1999 року театр став важливим об’єктом шостої зустрічі президентів країн Центральної Європи в Львові; його відвідав Святейший Тато Іоанн Павло ІІ під час свого візиту до України. Театр відзначив внесок діячів, які в різний час творили його славу. У дзеркальному залі театру встановлені скульптурні портрети видатних українських співаків першої половини ХХ століття - С. Крушельніцкой, О. Мішуги, М.
Менцинського; видатного українського сценографа другої половини XX століття, народного художника України Євгенія Лисика. Силует головного фасаду театру визнаний своєрідною емблемою міста, він зображений також на українських грошових знаках, купюрі вартістю 20 гривень. На фото: Львівський державний академічний театр опери і балету імені Івана Франко. Фото 1979 року. З фондів Укрінформу.
Фото до теми. Оперні театри України і Європи. Дивитися всю рубрику “Віхи”.

.


Оперний театр Львівський державний академічний театр опери і балету ім СА Крушельніцкой Львів

Оперний театр Львівський державний академічний театр опери і балету ім СА Крушельніцкой Львів

В кінці XIX століття було ухвалено рішення про будівництво Великого міського театру. У 1895 році був оголошений конкурс на кращий архітектурний проект, в якому серед багатьох учасників, була фірма «Г. Гельмер і Ф. Фельнер», що побудувала на той час більше сорока театрів в Росії і Австро-Угорщині, в Болгарії і Германії.
Серед архітекторів, що працювали в цій фірмі, були такі відомі майстри, як, наприклад, автор проекту Краківського театру Я. Завейській.
Компетентне незалежне жюрі в Лейпцігу одноголосно визнало якнайкращим проект випускника Берлінської архітектурної академії, директора Львівської вищої художньої школи З. Горголевского (1845-1903 рр. ). Він здивував жюрі вибором місця для будівництва, запропонувавши центр міста, хоча на той час місце, вибране Горгольовськім, було сильно забудоване.
Архітектор сміливо запропонував «заховати під землею» річку Полтву, що протікає в цьому місці, а замість фундаменту вперше в Європі використовував цілісну бетонну основу.
Перший камінь в підставу театру був закладений в червні 1897 року. З. Горголевский сам керував і земляним, і будівельними, і розпорядливими роботами, привертаючи до будівництва кращі львівські і зарубіжні фірми.
Основне навантаження лягло на відому у той час будівельну організацію інженера І. Льовінського. Для будівництва використовувалися місцеві матеріали. За кордоном виготовлялися форми деталей з мармуру і спеціальне полотно для розпису фойє. Монтаж електричного освітлення проводила австрійська фірма «Сименс», механізацію сцени - польська фірма з міста Санок.
Будівництво тривало майже три роки. Воно було здійснене на засоби, виділені міською управою і добровільні пожертвування. Вартість будівництва складала 2,4 мільйона австрійських крон.
Театр побудований в класичних традиціях з використанням форм і деталей архітектури ренесансу і бароко, або в стилі, званому «псевдоренесанс». Театр, багато декорований як зовні, так і всередині, став зосередженням скульптурних і художніх творів Західної Європи кінця ХІХ сторіччя.
У обробці театру брали участь такі майстри скульптури, як П. Войтовіч, А. Попель, Е. Печ, Т. Баронч, художники: Т. Попель, М. Герасимович, Т. Рібковській, З. Розвадовській, С. Дембіцкий, С. Рейхан.
Великий міський театр (називався так до 1939 р. ) відкрився 4 жовтня 1900 року. У урочистому відкритті театру брали участь художник Р. Семірадській, письменник Р. Сенкевіч, композитор І. Падеревській, делегації з різних європейських театрів. На цьому вечорі, в приміщенні театру відбувся показ першого спектаклю - лірико-драматичної опери «Янек» В.
Желенського, що розповідає про життя карпатських верховінцев. Головну партію виконував прославлений український тенор Олександр Мишуга, для якого вона була спеціально написана.
До 1900 року оперні і балетні спектаклі ставилися на сцені театру мецената графа Станіслава Ськарбека. Новий театр був пристосований для прийому гастролюючих оперних і балетних колективів. У театрі в постійному складі працювали драматична і оперна трупи.
Початковий період діяльності львівської опери був цікавим і насиченим, завдяки директорові театру Тадеуша Павліковського, що проявив себе не тільки, як умілий організатор і здатний режисер, але і як прогресивний громадський діяч. Його політичні погляди вплинули на формування репертуару, в який входили спектаклі, написані по творах російських письменників Н. Гоголя, Л.
Товстого, А. Островського, А. Чехова. Також його заслугою було створення великого оркестру високого професійного рівня. Газети того часу писали, що Т. Павликовский підняв театр «до рівня якнайкращих європейських колективів». За час роботи Т. Павликовского (1900-1906 рр. ) в репертуарі львівського театру йшли 43 опери, 46 оперет, а також сотні драматичних спектаклів.
Репертуар молодого театру складали твори композиторів різних країн. Серед них - опери німецького композитора Вагнера «Летючий голландець», «валькірія», «Лоєнгрін», італійські Д. Верди і Д. Пуччині, французькі Ж. Массне, До. Сен-санс, Ш. Гуно. Польська оперна музика була представлена такими іменами, як С. Манюшко («Графиня»), И. Падеревский («Манру»), В. Желенский («Янек»), М.
Солтіса («Бабина республіка»), Е. Длузский («Урвазі»), Г. Шкирмунда («Пан Володієвській»), чеська, - Б. Сметана («Продана наречена», «Поцілуй»), В. Блодка («У колодязі»).
У сезоні 1901-1902 року О. Мышуга виконав одинадцять партій в операх «Галька», «Страшний двір» С. Манюшко, «Фауст» Ш. Гуно, «Фра Дьяволо» Д. Обера, «Травіата» Д. Верді, «Кармен» Же. Бізе, «Лючия ді Ляммермур» Р. Доніцетті, «Манон» Же. Массне, «Марта» Ф. Флотова.
У 1903 році разом з відомим іспанським тенором Й. Русситано в операх «Манон» Же. Массне, «Галька» С. Манюшко, «Трубадур» Д. Верді, «Гугеноти» Д. Мейербера з величезним успіхом виступала Соломія Крушельніцкая. Більше сорока оперних партій виконала на сцені театру Ф. Лопатінськая, серед них - в 1903 році партію Катерини в однойменній українській опері М. Аркаса (по мотивах поеми Т. Шевченка).
У 1907 році у виконанні видатного тенора Модеста Менцинського в числі інших прозвучали з сцени театру «Тангейзер» Р. Вагнера і «Блазні» Р. Леонкавалло.
У 1908 році з великим успіхом пройшли спектаклі «Фауст» Ш. Гуно, «Мефістофель» А. Бойто, «Гугеноти» Дж. Мейєрбера, в яких заголовні партії виконав бас Адам Дідур.
В різний час на сцені львівського театру дебютували молоді українські вокалісти - вихованці консерваторії, окрім О. Руснака, О. Носальовіча, О. Любіч-парахоняк, М. Голінського, Е. Гушальовіча, Р. Любінецкого, В. Качмара, С. Федічковськой, В. Флоріанського, М. Скала-Старицкого і вже згадуваних раніше С. Крушельніцкой, А. Дідура, О. Мишуги, М. Менцинського, виступали також Я. Кепура, Д.
Беллінчионі, А. Добош, Й. Манн, М. Солецкая, Е. Чаплінській, Е. Бандровськая-турськая, М. Баттістіні.
У 1909 році головний директор театру польський композитор Любомир Ружіцкий на основі музики своєї симфонічної поеми (по мотивах творів С. Виспянського) написав спеціально для львівського театру велику історичну оперу «Болеслав Хоробрий».
У 1911 році репертуар театру, що діє, поповнився операми М. Мусоргского і П. Чайковского («Борис Годунов», «Євгеній Онегин»).
У 1921 році на сцені львівського театру була здійснена постановка першого балетного спектаклю «Лебедине озеро» П. Чайковського.
У 1920-х роках з успіхом пройшла театрология Р. Вагнера «Кільце нібелунга» диригували Мілан Зуне і Юзеф Лерер.
В кінці 1930 року відбулася нова прем’єра «Бориса Годунова» М. Мусоргского в постановці диригента Лощинського. У наступних сезонах були поставлені нові опери Р. Венявського, а також «Аїда», «Фальстаф», «Сила долі» Д. Верді.
У 1934 році із-за фінансової кризи театр був закритий.
У грудні 1939 року, з приєднанням Західної України до складу СРСР, Великий міський театр був перейменований в Львівський державний театр опери і балету, театр увійшов до підпорядкування Міністерству культури України. Реорганізували оркестр, хор, балетну трупу, серед солістів опери з’явилися нові імена - випускники Київської, Харківської і Одеської консерваторій.
На посаді головних диригентів запросили М. Покровского і М. Гончарова. З різних міст приїхали викладачі: режисери, балетмейстери, художники.
Сезон 1940-1941 рр. став творчим стартом в роботі львівського театру. До афіші першого сезону увійшли опери: «Євгеній Онегин» П. Чайковського, «Наталка Полтавка» М. Лисенко, «Травіата» і «Аїда» Д. Верді, «Кармен» Же. Бізе, «Чио-Чио-сан», «Богема» Д. Пуччині, балети «Дон Кихот» Л. Мінкуса, оперета «барон Цигана» І. Штрауса.
Призначена на 26 червня 1941 року прем’єра спектаклю «Лілея» не відбулася. Розкуплені квитки так і залишилися у тих, хто хотів потрапити на новий балет українського композитора До. Данкевіча. Війна перервала роботу театру. На щастя знайшлися ентузіасти, які мовчазний театр розбудили і пожвавили. . . Не легко було режисерові В.
Блаватському скомплектувати повний склад артистів для спектаклів, але, все ж таки, йому вдалося знайти музикантів, хористів, танцюристів і драматичних акторів. В. Блаватский зважився поставити українську оперу М. Гулака-Артемовского «Запорожець за Дунаєм».
В середині листопада 1941 р. Український львівський театр відкрив театральний сезон 1941-1942 рр. «Запорожцем за Дунаєм». Ставив оперу режисер Й. Стадник, диригував - Л. Туркевіч.
У роки німецької окупації були поставлені опери: «Аїда», «Кармен», «Травіата», «Мадам Батерфляя», «барон Цигана», «Трубадур», «Каваллерія Рустікана». Плідно працювали балетмейстери Вігилієв, Трігубов, Штенгель.
У театр запрошувалися для нових постановок також німецькі диригенти. У постановці Вігилієва йшли з великим успіхом «Дон Кихот», «Пер Гюнт», «Коппелія», «Сільська любов» та інші. Іспанська газета писала, що Львівський оперний театр був якнайкращим в Європі у військовий час.
Після Другої світової війни в історію театру вписані імена тих, чия творчість сприяла затвердженню української музичної сценічної культури. Саме у післявоєнні роки за диригентський пульт оперного театру встали композитори - львів’яни М. Колесса і А. Солтіс, приїхали з східної України до Львова на постійну роботу в театр В. Манзій, В. Ськляренко, М. Стефанович, З. Гончарова, П.
Кармалюк, В. Кобржицкий та інші. Для участі в окремих спектаклях приїжджали народні артисти СРСР Би. Гмиря, З. Гайдай, М. Літвіненко-вольгемут, І. Паторжіцкий.
У травні 1945 р. оперою М. Вериковского «Наймичка» почався перший післявоєнний оперний сезон. У цьому ж сезоні йшли опери «Запорожець за Дунаєм» С. Гулака-артемівського, «Царська наречена» Н. Рімського-корсакова, «Травіата» Д. Верді, балет «Коппелія» Л. Деліба.
До сторіччя з дня народження (1956 р.) великого українського письменника Івана Франко театру привласнили його ім’я. А через десять років за великі творчі успіхи театр отримав статус Академічного.
Вперше в СРСР театром були поставлені опери «Далібор» Б. Сметаны (1950 р. ), «Ернані» Д. Верди (1970 р. ) і балет «Пан Твардовській» Л. Ружицкого (1958 р. ). Значним творчим досягненням колективу стало створення «Франкиани» музично-сценічних спектаклів по творах І. Франко. Це - балети «Сойкино крило» А. Кос-анатольського, «Каменяри» М. Ськоріка, опери - «Вкрадене щастя» Ю.
Мейтуса. Творчою подією стала постановка опери Б. Лятошинского «Золотий обруч», в роботі над якою брали участь постановники: диригент Ю. Луцив, художник Е. Лисик, режисер Д. Смоліч. Всі вони були удостоєні премії України ім. Т. Шевченка.
На сцені театру були також поставлені класичні і сучасні опери і балети: «Хованщина» і «Борис Годунов» М. Мусоргського, «Іван Сусанін» М. Глінки, «Князь Ігор» А. Бородіна, «Зачарований замок», «Галька» С. Манюшко, «Джоконда» А. Понкиеллі, «Тангейзер» Р. Вагнера, балети «Тіль Уленшпігель» Е. Глебова, «Створення світу» А. Петрова, «Медея» Р. Габічвадзе, опери П.
Чайковського «Євгеній Онегин», «Пікова пані», «Мазепа», всі його балети - «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», опери Н. Рімського-корсакова, Д. Россіні, Р. Доніцетті, Д. Пуччині, Р. Леонкавалло, Е. Бізе, балети Р. Глієра, С. Прокофьева, Л. Мінкуса, А. Адана, Л. Деліба, майже всі оперні твори Д. Верді, «Богема» Д. Пуччині, «Реквієм» Д. Верді.
У творчому становленні колективу особливо були відмічені диригенти: народні артисти СРСР Я. Вощак, І. Зак; народні артисти України Ю. Луцов, І. Лацаніч; заслужені артисти України С. Арбіт, І. Юзюк; художники: народний художник СРСР Ф. Нірод, народний художник України Е. Лисик, заслужений діяч культури України О. Сальман, заслужений художник України Т. Риндзак, художник М.
Риндзак; балетмейстери: народний артист України Р. Юсупов, заслужені діячі культури М. Заславській, М. Трегубов; хормейстери: Ф. Долгова, О. Гріцак, Д. Стефанішин, заслужений діяч культури України О. Кураш, Би. Герявенко.
Великою увагою користувалися спектаклі за участю заслужених артистів України А. Выспревой і О. Дольского (виконавців Лізи і Германа), П. Гаранжи (Мефістофеля), О. Дарчука і М. Торчинского (Мірошника), Г. Юровской (Кумі і Аїди), Н. Шевченко (Джульєти і Маргарити) Т. Братковской (Туги, Елеонори, Ельвіри), М. Брагинской (Чіо-Чіо-Сан), В.
Чайки (Віолети, Джільди, Лейли), народного артиста БССР 3. Бабія (Хозе, Радамеса, Каварадосси), народного артиста України В. Лубьянова (Мефістофель, Гремін, Досифей, Борис Годунов, Філліп), заслуженого артиста України К. Голубничего (Юрод, Подьячий, Возний, Бомелей).
У балеті працювали такі майстри, як народні артисти України Н. Слободян і Р. Ісупов, заслужені артисти України С. Сталінський, А. Поспелов, І. Красногорова, О. Стратіневськая, П. Малхасянц, Е. Старікова, Ю. Карлін, солісти балету: Л. Гражуліс, До. Гордійчук, Л. Ферульова, Н. Любчик, В. Якимовіч, М. Матвєєв, Л. Луговськая, С. Скрипник, П. Слободян.
В кінці 1970-х років театр закрився на реставрацію. У нім був укріплений фундамент, переплановані підвальні приміщення. Здійснена реконструкція сценічних механізмів, що дозволило встановити на сцені 4 плунжери для побудови декорацій на різних рівнях. У нішах фойє встановили бюсти Т. Шевченка, І. Франко, А. Міцкевіча, А. Пушкіна, а в нішах дзеркального залу - М. Лисенко, С.
Гулака-артемівського, М. Глінки, П. Чайковського, виконані скульпторами Е. Мисько, Я. Чайкою, Й. Садовськім, О. Пільовим.


Донецький державний академічний російський театр опери і балету

Театр був заснований в 1932 році в місті Луганську на базі пересувної опери Правобережної України. У документах Народної коммісаріата освіти зберігається проект ухвали колегії Наркомпроса Української РСР за 1932 рік про роботу обласних театральних трестів, в списках театральної межі якого в розділі “Донбас” значиться театр опери і балету.
У листі Наркомпроса від 17 січня 1932 року правий-лівобережному театральному тресту пропонується з 15 березня 1932 року передати пересувну оперу в розпорядження Донецького театрального тресту для постійного обслуговування населення Донбасу.

.

Головним дірежером пересувної опери Правобережної України в горде Вінниця, на базі якої був створений Донецький театр опери і балету, був композитор Михайло Веріковській.

Донецький державний академічний російський театр опери і балету →