Архів

Єврейський театр Шпігл

Автор:
Автор
13.12.2008
Рубрика: Інші
. 0 Коментарів

Коротка історія театру
Єврейський театр Шпігл
У Чернігові більше 13 років працює самодіяльний театральний колектив, відомий сьогодні в місті як єврейський театр “Шпігл”.
Завдяки ентузіазму театрального колективу і підтримці Джойнта і Фонду розвитку єврейських общин в Росії і Україні Мартіна Хорвіца (США) грає спектаклі і набуває популярності єврейський театр “Шпігл”.
Це театр самодіяльний, але ті, хто бачив його роботи, підтвердить: режисерський і виконавський рівень колективу задовольнить смаки грамотного театрала.
Про історію цього колективу розповідає його організатор, директор і режисер Ірина Савіцкая.
Що означає назву “Шпігл”?
-Це ідішськоє слово, співзвучне німецькому “шпігль”: “дзеркало”. Наш театр і наші спектаклі - віддзеркалення наших бажань і надій. Ми показуємо вам мир таким, яким його бачимо. Хочеться, щоб глядач побачив на сцені самого себе, з своїми мріями, побоюваннями, достоїнствами і пороками.
Вперше про театр “Шпігл” “заговорили” в 2000г., коли ми зіграли прем’єру “Кільце Соломона”. Пам’ятається, обласною драмтеатру (майже тисяча місць!) був переповнений.
24 лютого 2000 року ми відзначали свій ювілей - 10 років. Починалося все в чернігівському Палаці дітей і юнацтва, куди в 1990 році я прийшла працювати керівником театрального кружка. Першими нашими роботами були новорічні утреникі, скетчі, мініатюри, інтермедії, фарси.
Незабаром ми ризикнули поставити музичну казку Веніаміна Смехова “Али-баба і сорок розбійників” і інсценування розповіді Віктора Пельовіна “Бройлерний комбінат ім. Луначарського”. Грати великі спектаклі нам сподобалося. Більше всього ми ставили нашого улюбленого драматурга Євгенія Шварця. У нашому репертуарі “Сніжна королева”, “Голий король”, “Два брати”, “Дракон”.
Глядачам дуже подобалися наші новорічні спектаклі “Маленька баба-яга” О. Пройслера, “Чудеса з доставкою додому” Е. Успенського.
Перші роки ми називалися театральним кружком, пізніше - міні-театром “Кожен вибирає для себе”, а з 1998г. стали єврейським театром “Шпігл”.
І як вам це вдалося?
- Завуч Палацу піонерів напророкувала. На початку 90-х вона зажадала, щоб ми грали п’єси тільки українською мовою. Я заперечила, що у нас російський театральний кружок. Тоді вона закричала: “Грайте хоч на єврейському, тільки не на російському!”
А взагалі-то все почалося з Каннського фестивалю. На жаль, до Канн нас не запросили, тому ми відкрили свій “каннській” фестиваль. Це був 1994 рік. По долі розіграли теми, ролі і режисерів-постановників. Було дуже весело. Але через рік нам захотілося поставити щось серйозне.
На фестиваль стали готувати інсценування по творах О”Генри, Сомерсета Моема, Ремарка, Радзінського, уривки з п’єс Б.Шоу.
Кращим з “каннськіх” став фестиваль “Віддзеркалення” 1997 року. У той рік у нас було багато помічників. Нам безкоштовно надали приміщення театру ляльок, в друкарні віддрукували програмки і запрошувальні.
На конкурс представили п’єси Мрожека, К.Чапека, Б.Брехта, Моема, Шолом-алейхема, Беккета.
У жюрі були артисти і режисери професійних чернігівських театрів. Репортаж про фестиваль показали по місцевому телебаченню. Керівник добродійного єврейського фонду “Хесед Естер” Ірина Лапко зацікавилася нашими роботами і запропонувала виступити на найближчому святі єврейської общини з постановками “Жена-єврейка” Б.Брехта і “Царство небесне” Шолом-алейхема.
Так почалася наша співпраця з єврейською общиною міста. Пізніше ми поставили декілька єврейських спектаклів: Пурімшпілі, комедію Мойше Гершензона “Гершеле з Острополья” (українською мовою), “Портрет” Фелікса Крівіна, “Казку про чорні крила” Л.Жуховицкого, “В очікуванні Годо” С.Беккета, і, нарешті, “Кільце Соломона” власного твору.
Прем’єра “Соломона”, здається, стала подією театрального життя Чернігова. Розкажіть про творців спектаклю.
-П’єсу складали я, Валентина Томіліна і Олександр Чеван (сьогодні він грав роль Гостивши). Ми використовували історії про Соломона, розказані іудейськими, арабськими, християнськими авторами.
З нами вперше працювали професіонали. Музику написав Олександр Родін - випускник Одеської консерваторії. Виконавцями музики стали А. Родин і його друг Євгеній Тарунцов, що закінчив Одеську консерваторію відразу по двох класах: вокал і композиція.
Батьківщини і Тарунцов - лауреати фестивалю “Шолом, Україна!”, автори і виконавці музики до спектаклю Чернігівського драматичного театру “Ідентифікація танго” (режисер Андрій Бакиров).
Декорації до нашого спектаклю зробив головний художник обласного театру ім. Т.Шевченко Олександр Симоненко. Пізніше ми виступали в Києві, Житомирі, Мукачево Ужгороді, Славутичі. Приємно, що саме цей спектакль заслужив визнання на фестивалі в Львові. Протягом двох років спектакль подивилися майже 4 тисячі глядачів.
Серед Ваших артистів є професіонали?
-Театр самодіяльний. За 13 років в театрі грали різні ролі не меншого тисячі чоловік. Два десятки наших випускників вибрали театральні професії. Троє моїх студійців працюють в театрах Чернігова. Багато хто вчиться в Київському театральному інституті ним.
Карпенко-карого, в Харківському театральному, є наші хлоп’ята серед випускників і що вчаться Ніжинського училища культури, Київського естрадно-циркового училища.
Ви приймаєте всіх охочих в свій театр?
- Спочатку приймали всіх. У кого не дуже виходило грати в спектаклях - займалися реквізитом, костюмами, оформленням. Просто так приходили, посидіти на репетиції, поговорити з друзями.
У перші роки залишалася менше половини, що записалися в студію. А приходило в рік чоловік десять. Пізніше записувалося по 15-20 новачків, і всі вони залишалися в театрі. Але ж у нас міні-театр! Більшість дівчаток, що приходили до нас, мріяли грати принцес, волшебніц- Де ж узяти стільки головних ролей? Тим більше жіночих. Доводилося придумувати масові сцени.
Але роль в массовке надихала далеко не кожну. Ображалися.
Ми почали влаштовувати екзамени з акторської майстерності.
На репетиціях ми багато займаємося вокалом, хореографією (під керівництвом нашого беззмінного хореографа Артема Вінтовки), психологічним тренінгом, акторською майстерністю.
У нас в колективі школярі, студенти і дорослі люди різних національностей, які цікавляться єврейськими звичаями і традиціями іудаїзму, люблять творчість, шукають і знаходять можливості реалізувати для себе на сцені.
Ми дружимо, сваримося, миримося, ображаємося, прощаємо один одному, прагнемо дбайливо відноситися до кожного в нашій великій, галасливій і складній сім’ї.
Історична довідка
“Шпігл” - третій любительський єврейський театр Чернігова. Дивно, що в кожному з наступних складів грають діти і внуки артистів театру попереднього.
Перший театральний колектив був організований в Чернігові в 20-і роки. Проіснував цей театр до 1940-го. Постановки деяких спектаклів здійснили главреж Київського російського драматичного театру Владимир Неллі і режісер московського Малого театру Микола Светловідов. Керували колективом Кундиш (у 20-і роки) і Михайло Ліденталь.
У числі учнів Ліденталя - народний артист Росиі Олексій Петренко, Інна Бурдученко (у 50-і її прославив фільм “Іванна”, а через декілька місяців молода актриса трагічно загинула на зйомках), народний артист Росії Володимир Боднарук, засл. арт. України Володимир Бугаєв і Валерій Світюк, белоруссській кінорежисер Діамара Ніжниковськая.
Один з його учнів - Євгеній Ковтуновській, організував в 1989г. театр “Менч”. Зіграли декілька п’єс Шолом-алейхема, Н. Ердмана, М. Гершензона. Артисти один за іншим покидали Україну, виїжджаючи до Ізраїлю, США, Германію- Сходив нанівець “Менч”, набирав силу колектив, що заявив через декілька років про себе, як про єврейський театр “Шпігл”.


Дівень Хмельницький обласний театр ляльок

Автор:
Автор
12.12.2008
Рубрика: Інші
. 0 Коментарів

Дівень Хмельницький обласний театр ляльок
Дівень Хмельницький обласний театр ляльок

Театр був заснований в 1970 році Сергієм Ефремовим. Надзвичайно інтенсивний період становлення швидко приніс відчутні результати: спектаклі “Егле - королева вужів” С.Нерис, “Божественна комедія” И.Штока, “Стійкий олов’яний солдатик” В.Данилевича та інші відразу ж заявили про появу яскравого творчого колективу.
З 1976 по 1989 рік театр очолює Леонід Попов. Колектив поповнюється професійною творчою молоддю, збагачується репертуар. Спектаклі Л. Попова “Маленький принц” А. Сент-екзюпері, “Дванадцять” А. Блоку, “Волошкові рушнічки” Р. Павленко, та інші, спектакль “Золоторогий олень” Д. Павличко (режисер І.
Рожко), були яскравими спробами знайти своє місце в театральному процесі, використовуючи класичну літературу, поезію, фольклор.

.

В кінці 80-х в театр прийшли випускники ЛДІТМІКА художник Михайло Миколаїв і режисер Сергій Бріжань.
Спектаклі “Хом’як і Північний вітер” Х.Паукша, “Івасик-телесик” по мотивах української казки, “Чарівна зброя Кендзо” по М.Супонину, “Тарас” Б.Стельмаха, “Відгомони” (ідея И.Уваровой) стали етапними в творчих пошуках, визначивши шлях до поетичного театру.

Дівень Хмельницький обласний театр ляльок

Сергій Бріжань
 головний режисер Хмельницького обласного театру ляльок

Дівень Хмельницький обласний театр ляльок →


Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського

Автор:
Автор
11.12.2008
Рубрика: Інші
. 0 Коментарів

І все це було
Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського початку двадцятого сторіччя Вінниця відчула, що для повної відповідності поняттю про європейське місто їй не вистачає опера. Добробут місцевої еліти вимагав компліментів, і лише театр з його романтичною атмосферою міг задовольнити жадаю світських утіх.
Цілком можливо, що питання організації суспільного дозвілля обговорювалося не тільки в приватних будуарах, але і в офіційних кабінетах міської думи. Її голова, пан Оводів теж розділяв думку про необхідність місту театру, та і визнаний вже світлом архітектор - архітектор Григорій Артинов був готовий подарувати місту чергову новобудову, якою було призначено перемогти час.
Із засобами також затримки не було. Місцева буржуазія вже могла їх пожертвувати на власні розваги.
Легенда зберегла імена декількох вінницьких підприємців, хто узявся за зведення приміщення театру. 30 січня 1910 року купець Л.Зискинд повідомляв Вінницьку міську управу “Маю честь заявити, що по виконання переданого мені підряду по споруді міського театру, я приймаю компаньйона М.Неера на рівних зі мною правах і обов’язках”.
Виготовленням декорацій зайнялося одеське ательє М.Басовского, що брав участь в оформленні Александрійського імператорського театру. Меблі поставив магазин Г.Зайденверга, технічне і електротехнічне оснащення - контора И.Ройзенбурта. Будівля була побудована і оснащена за 11 місяців.
“Камерний театр вартості 160 тисяч. Електричне освітлення, розкішні декорації, всілякі пристосування і світлові ефекти. Окреме фойє, два буфети, вестибюль, каса, контора. Три завіси: розсувна (суконна), з клапаном і рекламна. Десять окремих убиралень для артистів з дзеркалами і умивальниками.
Театр вміщає до 1000 місць. Здається під всілякі гастрольні спектаклі зі всіма витратами: освітлення, опалювання, декорації, вісім гарнітурів меблів, реквізит, костюмерна, необхідна бутафорія.
Службовці: робочі на сцені з досвідченим машиністом, сторож і розсильною, капельдинери, контроллер, касирка” , - так описував в 1910 році наш театр літературно-художній календар-довідник “Вся Вінниця”.
Судячи з інших архівних документів, в новозведеному “курені” Мельпомени життя било ключем. Відомо, що в квітні 1912 р. орендарем театру була Р. Д. Леонтовськая, яка зобов’язувалася платити міській управі за оренду театру 600 рублів в місяць і 25 - за кожен спектакль. Вартість вхідного квитка складала від 17 копійок до 7 рублів.
До 1917 року на сцені театру виступали виключно заїжджі актори. Стаціонарний театр був створений лише в 1920 році Гнатом Юріївною. Разом з ним тут починали свій творчий шлях такі видатні майстри, як Амвросій Бучма, Олексій Ватуля, Володимир Сокирко, Феодосія Барвінськая.
Працював тут і молодий Юрій Смоліч, який пізніше описав цей період становлення театрального колективу в повісті “Театр невідомого актора”.
Вважається, що саме ця група акторів склала скелет майбутнього колективу Київського національного академічного драматичного театру ім. И.Франко, оскільки в 1923 році трупа Юріївни переїздить до Харкова, а потім до Києва.
Але вінницька сцена продовжувала вабити світлом рампи і глядача, і акторів. Вона пам’ятає виступи театру “Березіль”, імені М. Заньковецкой, Московського театру драми під керівництвом В. Мейерхольда. Також приїжджали на гастролі до Вінниці видатні служителі Мельпомени: Наталія Ужвій, Юрій Шумській, Ігор Ільінській, Михайло Царев, Ваграм Папазян, Зоя Гайдай, Леонід Собінов.
У 1924 і 1926 роках з нашої сцени виступав Володимир Маяковській.
Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського
“Аїда”
Але, всупереч гучним іменам заїжджих акторів, Вінниця бажала обзавестися власною театральною трупою. І в 1933 році вона народилася як творчий колектив. Газета “Більшовицька правда” 16 жовтня 1933 року писала: “Завтра головний диригент т. Яновській змахне паличкою і увертюра з “Аїди” зазвучить в стінах вінницького театру.
Почнеться художня служба оперного колективу, який повинен стати провідником музичної культури в трудящі маси” .
От чому ми вважаємо 17 жовтня 1933 року першим сезоном Вінницького обласного театру опери і балету. Його художнім керівником став учень Миколи Садовського, відомий актор і режисер С.Бутовский.
Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського
С. Бутовский Окрім вже згаданої опери “Аїда”, в репертуар театру входили постановки “Фауста”, “Євгенія Онегина”, “Пікової пані”, “Тихого Дону”, “Піднятої цілини”.
У 1940 році ухвалою Раднаркому України Вінницький театр опери і балету реорганізований в український обласний музично-драматичний театр. В цей час на його сцені з’явилися спектаклі “Запорожець за Дунаєм” (комічна опера, що живе і сьогодні), “Енеїда”, “Наталка Полтавка”, “В степах України”, “Маруся Богуславка”, “Сватання на Гончарівке”.
Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського
Заслуженая актриса України Валентина Хрещенюк і Раїса Шастун-нестерчук в комедії Г. Квитки-Основьяненко “Сватання на Гончарівке”. Постановка В. Селезнев. Під час Великої Вітчизняної війни театр не припиняв свою роботу.
Окрім названих п’єс на його сцені ставилася українська і світова класика:, “Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці”, “Бахчисарайській фонтан”, “Катерина”, “Циганка Аза”, “Маруся Богуславка”, “Хмара”, “Назар Стодоля” ” Євгеній Онегин”, “Дон Кихот”, “Кармен”, “Ріголетто”, “Дай серцю волю”. При театрі працювала балетна студія. Ставилися великі концерти.
11 грудня 1941г. після прем’єри “Циганки Ази” газета “Вінницькі вести”, інформуючи про досягнення акторів театру, констатувала “розвиток мистецтва національного, мистецтва, що відтворює душу народу…”
Після великої пожежі 1944 року театру була необхідна серйозна реставрація. Керував роботами виконроб Д. Щекотіхин, відомий тим, що і в 1910 році брав участь в зведенні цієї будівлі. А поки на пожарищі стурбовано метушилися будівельники, в колишньому приміщенні клубу промкооперациі, де тимчасово поселився театр, весною 1945 року була показана безсмертна “Наталка Полтавка”.
У цей складний час директором театру став Федір Верещагин.
Впродовж 1946-1948 років реставрація театру за проектом архітектора Д.Чорновола була закінчена. І наказом Комітету у справах мистецтв при Раднаркомі України від 13 листопада 1948 року тут поселився колектив музично-драматичного театру Ізмаїла, який об’єднався з Вінницьким. Федір Верещагин, вже як головний режисер, очолив сформовану трупу.
У 1957 році після успішних гастролей в Москві театру привласнено ім’я корифея української сцени Миколи Садовського.
Вінницький Музично-драматичний Театр ім Садовського
Катерина Селезнева в ролі Маленького принца.в однойменному спектаклі по Екзюпері.
За творчі досягнення і значний внесок в справу культурного обслуговування громадян театр був нагороджений Почесними грамотами Верховної Ради України, Ради Міністрів України, Почесними грамотами Президій Верховних Рад Азербайджану, Молдови, Кабардіно-балкарськой, Марійської, Чечено-інгушської автономних республік і ін.
Нині, за ініціативою головного режисера театру Віталія Селезнева, при Вінницькому музичному училищі їм. Леонтовича відкрито театральне відділення, яке готує акторів театру. За 9 років його існування 12 випускників поповнили наш театральний колектив.


Український театр ім И Я Франко

Автор:
Автор
10.12.2008
Рубрика: Інші
. 0 Коментарів

Український театр академічний ім. І. Я. Франко, один з провідних драматичних театрів УРСР. Створений в 1920 у Вінниці. У 1923 переведений до Харкова, а в 1926 до Києва. Незабаром після заснування театру привласнено ім’я І. Я. Франко.
Створюючи героико-романтичні, масштабні спектаклі, режисура театру добивалася правдивості акторського виконання, гармонійного ансамблю, побутової достовірності. Велика увага приділялася музиці в спектаклі.
Прагнення загострити соціальне звучання драматургічного твору виявилося в спектаклях: “Ревізор” (1921) і “Одруження” (1922) Гоголя, “Гайдамаки” по Шевченку, “Цар Едіп” Софокла (обидва в 1921), “Привиди” Ібсена, “Тартюф” Мольера (обидва в 1922), “Фуенте Овехуна” Лопе де Вега (1923). Серед кращих спектаклів 20-х рр. також - “97″ (1924) і “Комуна в степах” (1925) Куліша.
Видатними досягненнями театру стали “Дон Карлос” Шиллера (1936), “Борис Годунов” Пушкіна (1937), “Суєта” (1936), “Безталанна” (1937) і “Господар” (1939) Карпенко-карого, “Останні” Горького (1937), “Остання жертва” Островського (1939), “Багато галасу даремно” Шекспіра, “Вкрадене щастя” Франко (обидва в 1940).
У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 театр працював в узбекистані і Казахстані, де були створені спектаклі: “Фронт” Корнейчука (1942) і “Російські люди” Симонова (1943). У 1944 театр повернувся до Києва.
Серед кращих спектаклів сучасного репертуару: “Макар Дубрава” (1948; Державна премія СРСР, 1949) і “Калиновий гай” (1950; Державна премія СРСР, 1951) Корнейчука, а також “Молода гвардія” по Фадєєву (1947), “Професор Буйко” (1949) і “Дніпровські зірки” (1952) Ваша, “За другим фронтом” Собко (1949), “Не називаючи прізвищ” Мінко (1953), “Приїжджайте в Дзвінок” (1945), “Крила” (1954), “Чому посміхалися зірки” (1957), “Над Дніпром” (1960), “Сторінка щоденника” (1965) Корнейчука і ін.
Велике місце в творчості театру займають твори драматургії народів СРСР, російська, українська і зарубіжна класика. Глибоке народне і реалістичне режисерське мистецтво Г. П. Юры виявилося в сучасних по образному рішенню постановках “Думи про Британку” Яновського (1957), “Весілля Свічки” Коцюби (1960) і ін. Серед кращих робіт театру 60 - початки 70-х рр.
- “Планета надій” (1966) і “Блакитні олені” (1974) Коломійца, “Пам’ять серця” Корнейчука (1969), “Кассандра” Л. Украинки (1971), “В ніч місячного затемнення” Каріма (1972), “Пора жовтого листя” (1973) і “Таке довге, довге літо” (1974) Зарудного, “Краковци і горці” Богуславського (1976). В різний час в театрі працювали: народні артисти СРСР А. М. Бучма, В. Н. Добровольській, М. М.
Крушельніцкий, Д. Е. Мілютенко, Ю. У. Шумській, народні артисти УРСР А. І. Борісоглебськая, Би. Н. Норд, В. М. Ськляренко, заслужений діяч Узбецької ССР К. П. Кошевский і ін. У трупі (1976): народні артисти СРСР Н. М. Ужвій, А. Е. Гашинській, В. М. Дальській, П. В. Куманченко, О. Я. Кусенко, Е. П. Пономаренко, народні артисти УРСР В. П. Дашенко, М. А. Заднепровській, Н. До. Копержінськая, А. У.
Омельчук, Н. Л. Панасьев, П. Т. Сергиенко, С. І. Станкевіч, Ю. С. Ткаченко і ін. Головний режисер і директор (з 1970) - народний артист УРСР С. До. Сміян. У 1940 театр нагороджений орденом Леніна і йому привласнено звання академічного.


З театральної історії Херсона

Автор:
Автор
9.12.2008
Рубрика: Інші
. 0 Коментарів

Херсон - місто багатих театральних і музичних традицій. Тут гастролювали знамениті вітчизняні майстри сцени М. Заньковецкая, Р. Кропівніцкий, І. Карпенко-карий, П. Саксаганській, М. Садовській, а також М. Щепкин, М. Савіна, М. Орленев, В. Давидовий, В. Мейерхольд.
Тут вперше вийшла на сцену «український соловушка» Оксана Петрусенко, почав свій творчий шлях незабутній Юрій Шумській. І перелік цей можна продовжувати.

.

У жовтні 1938 року відкрився Херсонський обласний музично-драматичний театр. По своєму корінню, традиціям, репертуару, він став дійсно національним українським театром.
Театр носить ім’я неперевершеного українського драматурга М. Куліша, яке було привласнено в 1992 році до 100-летия з дня народження драматурга. Осмислення поезії і змістовної глибини його творів збагатило естетичну стилістику сценічних робіт. Це «Маклена Граса» (1962 р., режисер Р. Степаненко), «Комуна в степах», «І віддай їм заслужене ними» по п’єсі «97» (1996 р., режисер А.
Канцедайло).
Музичну фарс-комедію «Кошмарні сновидіння Херсонської губернії» О. Затіна, лібретто В. Семеновського, здійснив заслужений діяч мистецтв України В. Карпенко.

З театральної історії Херсона →


Сторінка 9 з 21« Перша...«567891011121314»...Остання »

Інші

Дніпропетровськ

Донецьк

Київ

Крим

Львів

Одеса

Харків