Донецький академічний державний театр опери і балету →
Архів за місяць Листопад 2008
Біографії театру почалася в 1927 році, коли в Харкові (на ту пору столиці України) був організований робочий театр, основу трупи якого склали актори легендарного театру «Березіль». Творці театру - відомі режисери України Василь Василько і Олександр Загаров.
Їх послідовниками стали заслужений діяч мистецтв України Дмитро Лазуренко і народний артист України Микола Смирнов. На сцені театру працювали такі прославлені майстри, як народні артисти України Любов Гаккебуш, Віктор Добровольській, Микола Протасенко, заслужені артисти України Іван Корж, Марія Адамськая, Тетяна Кужель, Юрій Галінській, Володимир Загаєвській і ін.
У 1933 році театр переїхав на Донбас, де у той час не було жодного професійного стаціонарного українського театру. У 1941-42 рр. під час евакуації колектив театру злився із залишками ще трьох театрів: Горлівського, Артемівського і Івановського. Новоутворений об’єднаний творчий колектив отримав назву театру музичної комедії і драми імені Артема.
У своїй теперішній будівлі театр працює з 4 лютого 1961 року.
Найбільшого підйому театр досяг за останнє десятиліття. Його творчі досягнення підкріплені виробничими показниками. Економічна стабільність - саме та частина роботи театру, яка виділяє його серед інших творчих колективів України і регіону. Донецька муздрама заслужено входить до числа найбільш відвідуваних театрів України.
У стінах театру народилася ідея проведення регіональних театральних фестивалів “Театральний Донбас”(1992) і “Золотий ключик”(фестиваль спектаклів для дітей і юношества,1997).
За значний внесок у розвиток культури регіону колектив театру був нагороджений дипломом і пам’ятним сувеніром міжнародного фестивалю “Золотою Скиф”- 97, а в 2001 році - почесною грамотою добродійного фонду “Золотий Скіф”.
Творча діяльність театру відома не тільки в нашому регіоні, але і за його межами, про що свідчать блискучі перемоги на всеукраїнських театральних фестивалях. Спектакль “За двома зайцями” в 1998 році став володарем Гран-прі фестивалю “Таврійськіє гри”, спектакль “Ревізор” - дипломантом фестивалю “До нас їде “Ревізор” (1999).
У серпні 2001 року за значні досягнення в розвитку українського театрального мистецтва Донецькому обласному українському музично-драматичному театру вперше в історії української незалежної держави був привласнений статус Академічного.
Своєю творчістю Донецький академічний український музично-драматичний театр прагне розвивати кращі традиції українського театрального мистецтва, заглиблюючи синтез яскравої видовищної форми і високого гуманістичного вмісту. Саме ця надзадача зумовила процес формування творчого складу театру.
Трупа театру складається з яскравих творчих індівідуальностей високого професійного рівня. У її склад входять три народні артисти України - Євгенія Воробйова, Геннадій Горшков, Ігор Молошников, одинадцять заслужених артистів України - А. Акимов, М. Бондаренко, В. Гладнев, Н. Коновалів, В. Крутюк, В. Полякова, А. Романій, Т. Романюк, Р. Ськринник, Е. Хохлаткина, В. Хохолів.
З урахуванням специфіки театру (музично-драматичний) в нім успішно працюють такі високопрофесійні творчі підрозділи, як артисти-вокалісти під керівництвом головного хормейстера Тетяна Пащук, артисти балету під керівництвом головного балетмейстера Василя Маслія.
Справжнім ансамблем солістів є оркестр театру під управлінням диригента і композитора, заслуженого діяча мистецтв України Євгенія Кулакова. У штаті театру працюють чотири професійні режисери - А. Бакиров, А. Боріславській, А. Киракосян (випускники Київського інституту театрального мистецтва ім. Карпенко-карого) і В. Пинский (випускник Російської академії мистецтв, Москва).
16 років керує театром заслужений працівник культури України Марк Матвєєвіч Бровун (загальний стаж його роботи в театрі 27 років). Для стилю його роботи як діректора-художественного керівника характерні постійне прагнення до досконалості, модернізація форм і методів роботи по розвитку і пропаганді театрального мистецтва, яке формує особливості розвитку театрального процесу в регіоні.
Він автор ідеї і незмінний ведучий щомісячної телепередачі про театральне мистецтво “У каміна”, яка вже більше п’яти років виходить в ефірі обласного телебачення.
М.М.Бровун, як художній керівник, за постановку спектаклю «Енеїда» по И.Котляревскому в Донецькому академічному українському музично-драматичному театрі став лауреатом Національної премії України ім. Т.Шевченко 2003 року в області театрального мистецтва.
У 2004 році, до відкриття 78-го театрального сезону, був завершений капітальний ремонт будівлі Донецького академічного українського музично-драматичного театру і прилеглої території, який здійснювався без перерви творчої діяльності колективу.
В ході реконструкції був створений унікальний театральний комплекс з основною сценою, оснащеною сучасним технічним устаткуванням, двома малими сценами для творчих експериментів, сценою у фойє і літнім майданчиком.
Театр веде активну гастрольну діяльність - його творчість відома далеко за межами Донбасу. Вже став традиційним показ кращих постановок в Києві. 77-й театральний сезон завершився творчим обміном між Заходом і Сходом України: між Донецьким муздрамтеатром і Львівським Національним академічним українським драматичним театром ім. Марії Заньковецкой.
Такі масштабні гастролі проводилися вперше в історії незалежної України.
Сьогодні в репертуарі театру, який налічує більше 30 найменувань, що діє, представлена як українська класична драматургія, так і світова, сучасна драматургія.
Творчий колектив може гордитися своїми досягненнями: 10 прем’єрних спектаклів в 77-му театральному сезоні, 6 з яких були поставлені на великій сцені. Не забуває театр і про своїх юних глядачів: напередодні Нового року їх завжди чекає прем’єра нової казки.
Та все ж, краще один раз побачити, чим сто разів почути. Тому з радістю запрошуємо вас на наші спектаклі!
У 2000 році виконалося 100 років з дня підстави кримський-татарського музично-драматичного театру, а 15 квітня цього ж року виконалося 10 років з дня його відтворення.
За минулі роки театром виконана величезна робота по формуванню трупи, зміцненню її професійними, творчими кадрами, пошуку класичних драматичних творів.
У театрі поставлено більше 35-ти спектаклів і концертних програм різних жанрів, розрахованих на широку глядацьку аудиторію.
В даний час театр є центром кримсько-татарської культури і викликає інтерес не тільки у кримських татар, але і у глядачів самих різних національностей, театральних критиків і фахівців.
Прикладом тому може служити запрошення колективу брати участь в культурній програмі 111-го з’їзду Союзу театральних діячів України, численних театральних фестивалях, найпрестижнішим з яких є Усесвітній шекспірівський фестиваль в місті Едінбургу (Великобританія), де колектив отримав прекрасні відгуки відомих в світі театральних критиків і запрошення брати участь в наступному фестивалі.
За 9 років існування театру 6 акторів було удостоєно високого звання “Заслужений артист України”. За підсумками театрального сезону 1997 року група акторів стала лауреатом премії Автономної Республіки Крим: молода актриса театру в 1997 році отримала премію СТД України “Надiя”. У квітні 1999 року на Міжнародному театральному фестивалі в р.
Дніпродзержинську “Класика сьогодні”, театр із спектаклем “Макбет” переміг в шести номінаціях з семи.
Перший і єдиний в світі хореографічний театр, заснований на лексиці бального танцю, став візитною карткою не тільки міста Севастополя і Криму, але і всієї України. Основу трупи складають віртуози спортивного бального танцю.
- Дванадцятиразові Чемпіони України;
- Останні чемпіони СРСР;
- Срібні і бронзові призери Чемпіонатів Світу і Європи по формейшн (командні змагання);
В складі сьогодні:
чемпіон України серед професіоналів заслужена артистка України і Автономної Республіки Крим - Наталія Елізарова;
Чемпіони України серед любителів заслужений артист України і Автономної Республіки Крим - Олександр Елізаров і Наталія Іванова;
Чемпіон СРСР заслужений артист України і Автономної Республіки Крим - Сергій Грінев;
Восьмикратний чемпіон України і чемпіон Європи по ушу - Олег Лопарев.
Театр танцю Вадима Елізарова →
Кримський театр ляльок - один із старих театрів ляльок України. Першим директором і художнім керівником була Марія Костянтинівна Шуряк. Вона писала п’єси, виконувала роботу художника і бутафора, вела облік всієї діяльності. Офіційно вважається, що Кримський театр ляльок створений в 1939г.
але як це часто буває, завдяки ентузіастам ляльки з’явилися в Криму задовго до цієї події. 
.
На початку 1934г. вихователька дитячого саду М. К. Шуринова вперше вивчила з дітьми вірш за допомогою веселого Петрушки, якого зробила своїми руками. Незабаром її ініціативу підтримали інші вихователі - М. Ф. Руденко і Т. А. Синані. Утрьох вони стали створювати напівімпровізовані лялькові спектаклі. У 1935г. М. До.
Шуряк поїхала до Москви на курси ляльководів, яких вела Н. Я. Симоновіч-ефімова, естетика, погляди, методи роботи якої лягли у фундамент майбутнього Кримського театру ляльок.
Після повернення вона організувала самодіяльний ляльковий театр, що дуже швидко завоював популярність у глядачів. У 1938 році Рада Народних Комісарів Кримської АССР видала ухвалу про організацію в м. Сімферополі при ТЮЗЕ дитячого пересувного лялькового театру. М. К. Шуринова всі турботи про своє дітище узяла на себе: писала п’єси, була художником і бутафором.
Новонароджений пересувний ляльковий театр багато працював над створенням спектаклів-ігор і цю традицію зберіг до наших днів.
Наступило 1941 рік - Велика Вітчизняна війна. За наказом Наркомпроса 18 серпня театр припинив роботу. Співробітники були повернені в дитячі сади і дитячі будинки для евакуації дітей. Проте так трапилося, що велика частина трупи залишилася в окупованому Сімферополі.
Накази про повернення всіх на робочі місця слідували один за іншим, почалися масові розстріли і відправка працездатного населення до Німеччини. У грудні 1942 року лялькарі були вимушені з’явитися в міську управу і приступити до роботи по обслуговуванню дітей.
В кінці березня 1944 року, коли радянські війська впритул підійшли до Криму, з комендатури прийшов наказ зіграти спектакль для підтримки німецьких солдатів. Проте це уявлення не відбулося - артисти сховалися, завдяки двом німецьким колегам-акторам, що позбавили побратимів від неприємностей.
Після звільнення Сімферополя Марія Федорівна Руденко звернулася в Наркомпрос з проханням про відновлення роботи театру ляльок. І наступного дня, 16 квітня 1944 року пересувний дитячий театр поступив у ведення Управління у справах мистецтв і отримав статус - Кримський державний театр ляльок. Це відбулося завдяки тому, що був сформований репертуар з 16 спектаклів для дітей.
Першим директором стаціонарного театру була призначена М.Ф.Руденко, а художнім керівником - М.К. Шуряк.
Творчий шлях театру 1951-1961 рр. пов’язаний з іменами режисерів - заслуженим діячем мистецтв РРФСР Леонідом Ріттером, заслуженим артистом України Сергієм Морозовим, Андрієм Трапані, а також талановитими художниками: заслуженим артистом України Сергієм Карникола, Михайлом Бондаренко, заслуженим працівником культури України Володимиром Майоровим.
У цей період Кримський ляльковий здійснив ряд вдалих постановок. Пошуком нових виразних засобів того часу були відмічені спектаклі: «Ніколи не згасне» В. Орлова, «Катігорошко» Р. Вусаня, «Коли ромашка розцвітає» Р. Моськової, «Військова таємниця» А. Кирилловского і «Нерозмінний рубель» Ю. Елісєєва. Останній став кращим спектаклем Кримського театру ляльок тих років.
Великий внесок у розвиток акторської майстерності в театрі внесли актори - «шестідесятникі» - Людмила Дроздова, Регина Родзевіч, Вера Белуш, Надія Кумачева, Олександр Борисов, а так само Вадим Жуков, Валерій Вольховській, Борис Смирнов, які згодом очолили театри ляльок Росії і України. 
З 1978г. театром керує Борис Азаров. У колективу з’явилася будівля стаціонару в центрі міста. Цей період відмічений розробкою інших художніх форм з використанням ляльок різних систем. Спектаклями-відкриттями стали «Стійкі олов’яні Солдатік» В. Данилевича по Р. -Х. Андерсену (художник А. Гончарук), «Шукай вітру в полі» В. Ліфшица, «Зоряний хлопчик» О.
Уайльда (художник - А. Чечик), вперше на Україні в театрі ляльок був поставлений балет і опера «Казки Чуковського». Кожен спектакль відрізнявся художньою унікальністю. Все те, що раніше колектив робив на любительському рівні, в 80-і роки придбало форму і професіоналізм. Театр знайшов свою особу. Саме з діяльністю режисера Б.
Азарова, в 80-і роки, творчий шлях театру відрізняється пошуком ефектної, пластичної форми. Нові естетичні критерії внесли до палітри театру роботи художників: Анатолія Чечика, Ірини Уварової, засл. худий. АРК Людмили Рестенко, засл. раб. культури АРК Світлани Сафронової.
Багато сторінок творчої діяльності колективу стали значними подіями в ляльковому світі і представлені в матеріалах єдиного енциклопедичного видання «Ляльки» Бориса Голдовського, театрознавця і теоретика мистецтва театру ляльок.
Сьогодні в репертуарі більше 40 спектаклів. За час свого існування театр розширив жанрові можливості, збагачуючи сучасне мистецтво України талановитими постановками, створеними практично у всіх можливих для лялькового театру жанрах: комедія, трагедія, драма, опера, балет, комедія дель арте, кубло і багато інших.
Репертуарна афіша сформована по кращих зразках зарубіжної і вітчизняної драматургії. На сцені йдуть як класичні, так і авангардні постановки. Прем’єри театру отримують високу оцінку глядачів, гідно прикрашають театральну афішу Криму. 
.
Театр працює для глядачів всіх вікових категорій. Для найменших - «Машенька і Ведмідь» В. Швембергера, «Цятка» А. Шмідт, «Нові пригоди Колобка» Е. Патрика і ін. У глядачів шкільного віку користуються популярністю спектаклі: «Винни-пух і Все, Все, Все.» англійського письменника А. Мілна, стилізована під чеський лубок казка Л.
Дворового «Стрибаюча принцеса», спектакль для школярів угорського автора И. Мольнар «Чудеса чарівника Чилічали», поетична притча латиського драматурга Х. Паукша «Хом’як і Північний вітер». Представлені так само спектаклі для молоді: «Арлекін, або Слуга трьох панів» Х. Юрковского по мотивах італійської комедії дель арте, «Бик, Осів і Зірка» М. Бартенева, А.
Усачева - різдвяна історія по Жюлю Супервьелю, «Петрушка і Ко» Б. Азарова, В. Куренковой - історія народних лялькових героїв. Успіх у кримського глядача мають спектаклі для дорослих: «Балаганчик» А. Блока - фантасмагоричне сновидіння, «Любов дона Перлімпліна» Ф. Г. Лорки - гра дуенде - гра любові і смерті.
Вперше в історії Криму здійснена постановка традиційного українського кубла, де один актор одночасно пожвавив більше 30 ляльок, що вимагає моментальної голосової трансформації. Цей спектакль став подією не тільки для кримчан, а також отримав визнання на міжнародних фестивалях театрів ляльок в багатьох країнах ближнього і далекого Зарубіжжя.
Будучи в першу чергу театром педагогічним, Кримський ляльковий продовжує працювати над створенням спектаклів-ігор - «Казка-Ланцюжок» Й.Рачека, «Уперте зайченя» М. Супонина і ін. На згадку про засновників художній керівник Б.Азаров здійснив постановку п’єси Марії Шурінової «Морозко», прем’єра якої відбулася в 1940г., а відродилася в 2004г.
Спектаклі Кримського театру ляльок відрізняють підвищена емоційність, виразна пластика, тонке відчуття сценічної форми, блискуча техніка, володіння різними системами ляльок. Святковість, властива мистецтву акторів тісно пов’язана з імпровізацією, що додає спектаклям сьогохвилинну радість творчості.
Унікальний по своїй внутрішній атмосфері, високій духовності і професіоналізму театр розвиває і примножує кращі традиції кримських лялькарів. Колектив бере участь в міжнародних фестивалях, творчих лабораторіях, представляє Україну на міжнародних фестивалях театрів ляльок ім. С. Образцова в Москві (2001, 2003,2006гг. ) 
.
Театр є призером і дипломантом багатьох міжнародних фестивалів і конкурсів. Постановка «Шукай вітру в полі» В. Лифшица на I республіканському фестивалі театрів ляльок в м. Луцьку (Україна, 1983г. ) удостоєна диплома I-ой ступеня, спектакль «Стрибаюча принцеса» Л. Дворского удостоєний Діплома I-ой ступені II республіканського фестивалю в м. Луцьку (Україна, 1986г. ), спектакль «Петрушка і Ко» Б.
Азарова, В. Куренковой - Призер XI міжнародного фестивалю театрів ляльок «Театр у валізі» в трьох номінаціях (р. Ломжа, Польща, 1998г. ), спектакль «Бик, Осів і Зірка» М. Бартенева, А. Усачева - дипломант семи міжнародних фестивалів: м. Київ, Луцьк (Україна, 2000г. ), м. Кишинів (Молдова, 2000г. ), р. Арад (Румунія, 2001г. ), р. Ломжа (Польща, 2001г. ), м. Москва (Росія, 2001, 2005гг. ).
Кримський театр ляльок в 2000, 2001гг. провів два міжнародні фестивалі театрів ляльок в Криму, в яких брали участь 12 театрів з Польщі, Білорусії, Угорщини, Росії, України. У 2004г. на базі театру пройшла творча лабораторія театрів ляльок з Польщі, Німеччини і Криму.
У театрі працюють артисти, серед яких майстри лялькарі більш ніж з п’ятидесятирічним стажем, - засл. арт. АРК: Антоніна Азарова, Валентина Васильева, Георгій Мартьянов, Вільям Кончаков. Досвідчені майстри середнього покоління - засл. арт АРК Наталія Образцова, і артисти театру Ірина Лизлова, Олена Тарасова, Андрій Чоп, Віктор Кокуєв, а також талановита молодь: засл.
арт АРК Оксана Дмітрієва, і артисти Дарина Ярошенко, Ліана Хобелія, Сергій Забродін, Олексій Шило, Василь Ясинській, Валерій Бережко.
У театрі створені умови для професійного зростання творчої молоді. Так на підмостках театру з’явилися спектаклі молодих режисерів: О. Дмитриевой - «Балаганчик» А. Блок (2004г. ), «Цятка» А. Шмидт (2005г. ), «Сніжний цирк» О. Дмитриева і Л. Огурцова (2006г. ), «Любов дона Перлімпліна» Ф. Г. Лорка (2006г. ), “Принцеса і Свинопас” Р. -Х. Андерсен (2007г. ); С.
Забродіна - «Срібне копитце» П. Бажова (2005г. ); спектакль «Три собаки» - автор постановки і режисер В. Кокуєв. У цьому є видимим спадкоємність ремесла, збереження і розвиток традицій мистецтва театру ляльок.
Творити дива Кримському театру ляльок допомагають любов і відданість стародавньому виду театрального мистецтва.
Керівник драматичною для літератури частиною Кримського театру ляльок
Наталія Васильева