Директор театру з 1946 по 1979 р.
Д.М.Островский

Народний артист СРСР
М.Водяной

Режисер И.Гриншпун з учасниками спектаклю “11 невідомих”, 1947 р.

“Сильва” 1947 р. М.Демина, М.Водяной

Нар.арт. України Е.Дембская

Н.Ходисова, М.Демина, Л.Державина

“Бал на честь короля”

“Ромео і Джульєта”

“Безіменна зірка”

“Дон Сезан де Базан”
Колектив театру почав формуватися в м. Львові осінню 1946 року, а вже навесні 1947 показав перший спектакль з символічною назвою «Одинадцять невідомих». Як говорив пізніше М.Г.Водяной, - «Хоч нас було більше, ми всі дійсно були нікому невідомі. Але незабаром десятки талановитих майстрів дізналася вся країна».
Театр з вдячністю зберігає пам’ять ПЕРШИХ - режисера І. Гріншпуна, диригента Е. Макаревича (довгі роки він буде головним хормейстером театру), художника А. Найдіча, балетмейстера А. Опанасенко. У числі виконавців першого спектаклю були Н. Бухаріна, Е. Дембськая, Д. Козачковській, І. Аніпрєєв, Я. Зоріна, Л. Остроумова, С. Уварів, І. Городецкий, Е. Ліберро. М.
Водяною грав роль Стенлі і був, хто сьогодні може в це повірити - не в прем’єрному складі. Проте незабаром він став першим актором трупи на чотири десятиліття і одним з лідерів жанру в країні. Самовіддача виконавців була така велика, їх горіння таким щирим, що 3 квітня 1947 року Львівська правда написала: «Ми побачили перший спектакль. . .
порадували його успіх і здорове, хороше в зовнішності молодого колективу, що, поза сумнівом, дає йому право на життя». Далі послідували «Сильва» И. Кальмана і «Весела вдова» Ф. Легара, «Травнева ніч» А. Рябова і, нарешті, «чайка» - «Вольний вітер» І. Дунаєвського. Цей перший великий успіх на шляху освоєння сучасного репертуару, шляху, який на десятиліття стане генеральним для театру.
У спектаклі, поставленому І. Гріншпуном, диригентом Я. Фельдманом, художником Ю. Степанчуком, балетмейстером А. Опанасенко, відмінно грали Д. Козачковській, Н. Кочкин, Н. Бухаріна, Е. Дембськая, Я. Зоріна, в нім з блиском дебютувала М. Деміна, і народився її унікальний дует з М. Водяним.
Спектаклів ставили багато, по 4-5 в сезон, переважно на сучасну тему, не бентежачись невдачами, прохідними роботами. Ставили і класику: «Принцеса цирку», «Баядера», «Маріца» І. Кальмана, «Мадемуазель Нітуш» Ф. Ерве, «Рози-Марі» Р. Стоггарта, Г. Фримля (у цій опереті в ролі Джіммі дебютував Н. Одуд). За пультом, починаючи з «Сильви», часто стояв І.
Кильберг, який пізніше не одне десятиліття буде головним диригентом театру. Спектаклі ставили В. Ськляренко, Д. Козачковській, І. Гріншпун. У театру з’явився свій глядач, свої шанувальники. Преса писала: «У молодого театру є своє творче обличчя».
З перших же сезонів театр почав гастролювати по Україні. У 1950 і 1952 роках гастролював в Одесі, де відразу завоював гарячих поклонників. З цінних придбань трупи відзначимо відмінного вокаліста, що відразу увійшов до зоряної плеяди, і темпераментного артиста Ю. Динова. Останнім спектаклем, здійсненому в Львові, стала «Весільна подорож» Н. Богословского в постановці В.
Піковського, диригента До. Бенца, художника Л. Файленбогена, в якому успішно дебютувала в ролі Ольги І. Іванова.
У 1953 році за рішенням партійного керівництва одеський театр Радянської Армії відправили до Львова, а львівський театр музичної комедії - до Одеси. Коли в грудні 1953 р. «переселенці» приїхали до Одеси, на вокзалі їх зустрічали поклонники. Незабаром в трупу влилися одеські артисти Е. Гловатськая, М. Дашевській, А. Сивцов. До театру тепло віднеслися корифеї одеських театрів В. Василько, Л.
Мациевськая, І. Твердохліб, П. Міхайлов, З. Дьяконова.
Колектив органічно вписався в життя міста. Велику роль зіграло те, що сам жанр музичної комедії близький одеському характеру. Театр зумів відчути місто, його непридумана, реальна своєрідність і утілити в своїй творчості так органічно, що незабаром став одним з символів міста.
Першим значним успіхом на цьому шляху стала «Біла акація» І. Дунаєвського, поставлена И. Гриншпуном на самому початку 1956 року. У спектаклі відмінно грали А. Зелінськая, Н. Бухаріна, Н. Кочкин, М. Дашевській, а М. Водяний, І. Іванова, Е. Дембская стають відтепер і назавжди улюбленцями одеситів. Спектакль показували на гастролях в Москві.
Критика одностайно не тільки віддала йому перевагу перед спектаклем, поставленим столичним театром оперети, але і назвала видатним досягненням. Радянська культура писала: «Свіжістю, безпосередністю, пустощами віє від нього. . . у невимушеності, веселому завзятті краса спектаклю. . . опереткові персонажі сприймаються як живі люди». Музичний критик Е.
Грошева згадувала: «Спектакль так сподобався тодішньому міністрові культури, що він навіть висловив намір. . . перевести театр до Москви»!. На щастя і для нашого міста і для театру, цей план не був реалізований. Не можна відривати Антея від землі, а одеський грунт опинився для театру музичної комедії дуже плідної.
Серед зоряних імен кінця 50-х- почала 60-х з’являються нові: З.Вотинцева, В.Применко, Л.Сатосова, С.Крупник. Колектив працює інтенсивно. Тільки один приклад. За два перші десятиліття свого існування театр поставив 85 спектаклів. І навіть в нинішніх складних економічних умовах він систематично випускає прем’єри, що привертають увагу публіки.
Стисло згадуючи сторінки історії, слід сказати добрі слова про першого директора М.А.Подшибиткине, що виніс на собі труднощі організаційного періоду, і звичайно ж про Д.М.Островском, що віддано служив одеській опереті впродовж трьох десятиліть.
Розквіт театру в 60-70-і роки зв’язаний ім’ям головного режисера М. А. Ошеровського, що прославився першими постановками зарубіжних і радянських мюзиклів. Сьогодні театр практично відмовився від так званого радянського репертуару, що колись складав основу творчого життя. У тих спектаклях театр не лукавив. Він прагнув говорити про життя, затверджувати гуманістичні ідеали. При М.
Ошеровськом в трупу влилося наступне покоління артистів, багато з яких він навчив на своєму курсі в Одеському театральному училищі. Серед них вчорашні і сьогоднішні майстри жанру В. Фролов, Е. Силін, В. Барда-ськляренко, Р. Жадушкина, Т. Тіщенко, В. Фролова, А. Пославській, С. Валова, В. Валовой і ін.
У 1980 р. завдяки ініціативі М.Водяного в театр влилася група молодих талановитих випускників Гитіса. Серед них сьогоднішні солісти трупи: Н.Завгородняя, А.Семенова, Н.Завгородний, С.Ковалевский.
Трагічним для театру став передчасний відхід з життя в 1987 році його лідера - Михайла Водяного, відразу після величезного успіху мюзиклу «Скрипаль на даху» Дж. Боки (реж. Е. Мітніцкий), де Майстер створив глибокий по драматизму образ молочника-філософа Тевье. Короткий період з 1987 по 1990 роки був відмічений постановками остросатірічеськіх комедій «Слон» В. Гроховського, «Женихи» І.
Дунаєвського, «Мафіозі» М. Новака, а також оперет «Баядера» И. Кальмана і «Великий Мікадо» А. Салливана (Перший приз всесоюзного фестивалю театрів оперети) в постановці сина одного із засновників театру И. Гриншпуна - Ю. Гріншпуна.
90-і роки були для театру роками творчого пошуку. З трупою театру роботами багато відомих режисерів. Особливим глядацьким успіхом користувалися спектаклі-ревю «Карнавал на Французькому бульварі» і «Фолк-шоу» в постановці А. Якубова, «Бал на честь короля» (реж. М. Ліч), класичні оперети в постановці Б. Рябікина, мюзикли «Трехгрошевая любов» (реж. Е. Мітніцкий), «Кабаре» Д.
Кендера і «Гра, йде гра!» А. Колкера (реж. У. Стріжов). Серед молодих артистів лідирують О. Оганезова, А. Ахметова, П. Коломійчук, В. Кондратьев, С. Лукашенко..
З 1968 по 1996 рік головним художником був видатний майстер сценографії Михайло Івніцкий. Багато в чому завдяки його таланту, вигадці, досвіду театр зміг гідно представляти свої роботи в економічно складні роки.
Постановкою рок-опери «Ромео і Джульєта» Е. Лапейко (2002г. ) відкрилася нова, сучасна сторінка історії Одеської музкомедії. Зазвучали нові ритми, стали використовуватися нові сценічні ефекти і технології, в трупу влилося нове покоління талановитих молодих артистів.
Художніми подіями сталі постановки два, абсолютно несхожих по творчому почерку, режисерів - одеситів, що нині живуть і працюють в Санкт-Петербурзі: Георгія Ковтуна (”Ромео і Джульєта”, “Кентервільськоє привид”), і Володимира Подгородінського (”Весела вдова”, “Хелло, Доллі!”, “Дон Сезар де Базан”, “Цілуй мене, Кет!”, “Безіменна зірка”, “Жірофле-жірофля”).
Сьогодні в театрі працюють чудові артисти, яких знають і люблять. Це - одна із славної плеяди засновників нар. артистка України Євгенія Дембськая, нар. . артист України Володимир Фролов, засл.
артисти України Еміль Силін, Юрій Осипов, Наталія і Микола Завгородніє, Аліна Семенова, Ольга Оганезова, Станістав Ковалевський, Тамара Тіщенко, Вікторія Фролова, Ауріка Ахметова, Сергій Лукашенко, Юрія Невгамонний, лауреати конкурсів артистів оперети Ірина Ковальськая, Павло Коломійчук, і інші талановиті досвідчені і молоді актори, артисти балету, хору і оркестру.
Успішно очолюють цей великий колектив адміністративні і творчі керівники: директор театру - заслужений працівник культури Олена Редько, головний диригент Аркадій Певцов, головний балетмейстер - заслужений діяч мистецтв України Ігор Дідурко, головний хормейстер - заслужений діяч мистецтв України Юрій Топузов, головний художник - заслужений художник України Станіслав Зайцев.
Багаторічні творчі заслуги колективу були гідно оцінені. У 2006-му році театр отримав статус академічного. У 2007-му - Одеська музкомедія святковим шоу-оглядом відзначила своє 60-летие.
У репертуарі театру сьогодні є спектаклі практично всіх напрямів і жанрів музичного театру від класичної оперети до рок-опери, різновиди мюзиклу - від бродвейської класики до мюзиклу-детектива і мюзиклу в стилі джаз. Це класичні оперети - «Маріца» і «Принцеса цирку» І. Кальмана, «кажан» І. Штрауса, «Весела вдова» Ф. Легара; «Жірофле-жірофля» Ш.
Лекока, мюзикли «Моя прекрасна леді» Ф,Лоу, «Дон Сезар де Базан» Е. Ульяновського, «Цілуй мене, Кет!» До. Портеру, «Мишоловка» А. Журбіна, «Хелло, Доллі!» Дж. Хермана, «Весілля Кречинського» А. Колкера; «Гола любов» М. Самойлова, спектакль «Бал на честь короля», присвячений пам’яті Михайла Водяного, спектаклі для дітей.
З постійними аншлагами на сцені театру йде доля-опера «Ромео і Джульєта» Е. Лапейко, молодіжну аудиторію збирають також мюзикл «Кентервільськоє привид» А. Иванова і драматична доля-опера «Тристан і Ізольда» А. Нежігая. Мюзикл «Безіменна зірка» М. Самойлова був визнаний кращим спектаклем серед одеських театрів в 2006 році.
Всього в колективі театру з урахуванням талановитої і творчо працюючої постановочної частини - 340 чоловік. Нова сучасна будівля театру на 1300 місць побудована в 1981 році, за проектом одеського архітектора Г.Топуза. Сьогодні це один з найсучасніших і технічно оснащених театральних майданчиків Одеси.